Diseño en Venezuela

domingo, 29 de octubre de 2017

INDUSTRIAS CREATIVAS LLEGA A SU QUINTA EDICIÓN DEDICADA A LOS VIDEOJUEGOS Y APPS



En el 2013 creé el evento "Industrias Creativas" como un seminario formativo que fuera pulsando estas áreas productivas en nuestro país. El 27 de noviembre llegamos a la quinta edición, increíblemente GRATIS, gracias al respaldo de aliados y patrocinantes. Un logro en la Venezuela actual.


El lunes 27 de noviembre se realizará la quinta edición del seminario Industrias Creativas, que en el 2017 se dirige a la promoción del área de los videojuegos y aplicaciones un área económicamente ágil y en crecimiento en el mundo. El evento se efectúa gracias a la alianza establecida con Pase de Prensa B.O.D. y el British Council.

Industrias Creativas 2017 Videojuegos y Apps será una jornada que tendrá lugar en el PH de la Torre B.O.D. La Castellana desde las 8.30 am., contando con las charlas de seis profesionales venezolanos de las áreas de desarrollo de sistemas, dirección de arte y comunicación y una especialista británica.


Los ponentes nacionales son Ciro Durán, creador del Caracas Game Jam; Jorge Veloso director de arte de Caustic Games; Yamin Assaf del grupo Date Geek dedicado a la innovación educativa computacional; el diseñador de personajes Zeo Art, Saúl González fundador del emprendimiento Ludopia, Luis Augusto Peña desarrollador de sistemas que dirige la empresa de tecnología Digitalica y Saúl González, emprendedor tecnológico fundador de Ludopia.

La charlista internacional es Phoenix Perry, profesora en Goldsmiths, University of London, es investigadora, propietaria de una empresa de juegos, artista, programadora y diseñadora de videojuegos. Perry crea juegos físicos y experiencias de usuario. Su trabajo se enfoca en procesos creativos basados en programación, extendiéndose hacia una amplia gama de disciplinas que incluyen dibujo, arte generativo, video, juegos, interfaces y sonido. La participación de Phoenix Perry es posible gracias al British Council.



El evento está dirigido al público interesado en ingresar en la industria de los videojuegos y las aplicaciones, especialmente a ingenieros, diseñadores, ilustradores, músicos, mercadólogos y comunicadores sociales. Es totalmente gratuito, con un cupo limitado sujeto a la inscripción online. Los interesados en asegurar su lugar, deben registrarse en la sección Suscríbete de la página web del evento:
http://industrias-creativas.com/suscribete/.

Como pueden darse cuenta, los videojuegos y aplicaciones son áreas multidisciplinarias, cuyos resultados se deben al trabajo en equipos conformados por profesionales de diferentes campos. Particularmente es llamativo para los ingenieros y técnicos en computación, para diseñadores gráficos y web interesados en la "gamificación" (que es el término derivado del inglés) o mejor, en español, "ludificación". 

Industrias Creativas 2017 Videojuegos y Apps se efectúa en el 2017 gracias a la colaboración de Pase de Prensa B.O.D. y el British Council Venezuela.

Printco, Ovomaltina y Zetta Group patrocan Industrias Creativas 2017 Videojuegos y Apps.

La invitación es a participar en Industrias Creativas 2017 Videojuegos y Apps que será el 27 de noviembre en el PH de la Torre B.O.D. de forma gratuita, incluyendo refrigerio, rifas y certificado de asistencia digital.
Recomiendo registrarse desde ya, porque el cupo es limitado. A las personas registradas por la página web del evento se les enviará una semana y media antes por su correo electrónico el formulario de inscripción para confirmar el cupo. Por ello es importante que los interesados introduzcan correctamente sus datos y revisen los boletines enviados por Industrias Creativas desde ya. También recomiendo seguir el evento a través de sus redes sociales.

Más info

jueves, 26 de octubre de 2017

Promovido por Grecia Araujo: LADIES WINE DESIGN ARRANCÓ EN CARACAS


A la diseñadora Grecia Araujo le encantó el movimiento Ladies Wine Design creado por la estadounidense Jessica Walsh. La contactó para saber cómo lo organizaba en Caracas, le indicaron las pautas y ya organizó la primera reunión de mujeres creativas hablando sobre su actividad profesional mientras disfrutan de una buena copa de vino.   


- ¿Desde cuándo sigues el evento de Jessica Walsh?

Recuerdo que fue el 19 de Julio del presente año, estaba revisando cosas en la red social Instagram y me topé con un stories de Jessica (Walsh), donde decía con una imagen de chicas que  #ladieswinedesign estaba en una nueva ciudad, entré en el perfil de la página web para saber de qué se trataba y me encantó la idea de unir talento, mujeres y diseño...¡aluciné! No dudé en escribirle y preguntar si en mi ciudad podía comenzar con este movimiento. Me respondieron a los 2 días encantadas con todos los pasos que debía realizar para dar inicio a esta increíble idea. 

- ¿Por qué iniciar Ladies Wine Design en Caracas?

En cada ciudad el formato se adapta. La idea principal es reunir mujeres que hablen del diseño, proyectos, cosas del día a día como creativas y contar con apoyo. Siento que en nuestra ciudad el crear espacios para encuentros culturales ha quedado un poco de lado, en el diseño en especial es un tema que está abandonado y nadie lo va a rescatar si no comenzamos nosotros como diseñadores, siendo con esta iniciativa o con cualquier cosa que se nos ocurra que pueda estimular la creatividad y el intercambio de ideas.

-¿Cómo fue la primera experiencia del evento?

Emocionante y muy inspiradora. Contamos con la participación como ponente de Susan Ochoa quien es una increíble diseñadora, María Fernanda Mata, excelente sommelier y yo, Grecia Araujo. Hablamos de nuestras experiencias, compartimos consejos, dimos opiniones sobre ciertos temas que sacaban las chicas que asistieron, risas y una que otra lágrima. Fue un día especial donde salimos con las pilas recargadas para seguir luchando por nuestras ambiciones como profesionales y aún más importante, como mujeres.

"Ladies Wine Design": Féminas hablando de creatividad mientras paladean un buen vino.


- Cuéntame cómo se desenvolverán las próximas ediciones.

Pues esto es apenas el comienzo de una gran comunidad donde todas pueden participar y estoy abierta a escuchar recomendaciones. La idea es hacer una reunión al mes donde podrán estar aproximadamente de 7 a 9 chicas. La idea es que en cada encuentro tengamos nuevas caras y cada cierto tiempo realizar una reunión de todas las que han participado. Para asistir deben escribir un correo y allí manejamos los cupos, también por esa vía pueden enviar cualquier sugerencia que ayude a crecer este movimiento.

- ¿Consideras que las diseñadoras venezolanas tienen poca visibilidad pública en comparación con sus colegas masculinos?

Totalmente y no sabía que esto era una realidad, hasta que me puse a investigar. Sólo nos encontramos en el 3% del pastel que lleva por nombre ¨director de...¨, es una realidad que se le puede atribuir a muchas variantes, pero para mí hay una importante, y es que como mujeres a veces somos un poco machistas (con esto no quiero generalizar), pero  no nos permitimos salir de ese 3% porque nos ponemos un montón de barreras que solo crean frustración.


- ¿Por qué consideras importante promover/respaldar la labor de las diseñadoras?

Porque hay mucho talento, ímpetu, fuerza y garra. A veces sólo se necesita que te den una palmadita de apoyo para que hagas cosas increíbles que se necesitan en este país, quizás vayas al encuentro y pase como un día corriente en tu vida, pero puede que para otra chica ese día la haya inspirado a hacer cosas o simplemente a continuar. Tenemos que unirnos.

Este cartel es una muestra del trabajo de Grecia Araujo.


- ¿Cuándo será la próxima reunión?

Normalmente las reuniones son en algún estudio gráfico que son espacios reducidos. En este momento estamos concretando el próximo sitio y sé que será genial, próximamente estaremos publicando la fecha en nuestro Instagram y a través de la página web para el evento en Caracas.

- ¿Cuál es tu especialidad en el diseño? Tu síntesis curricular, por favor.

Soy Comunicadora Visual mención Diseño Gráfico, actualmente estoy como socia en una agencia llamada Pugh Studios que tiene sede en Caracas Venezuela, Colombia y EE.UU donde soy directora de arte. También doy clases en el instituto de diseño Darias, en Caracas. Realmente me encanta la enseñanza y poder compartir mis conocimientos y experiencia.

- ¿Cuáles son tus diseñadoras favoritas de Venezuela y en el mundo?

Admiro el trabajo de Waleska Belisario y Rosana Faría en Venezuela. Internacionalmente me gusta la proyección y el enfoque visual que le da Jessica Walsh a los proyectos, Leta Sobierajski, Jessica Hische, los trabajos de Becca Clason. La verdad nunca he sido fanática, pero sí observo mucho y es admirable como cada persona de las que te mencioné enfocan su talento para desarrollar piezas que aportan valor en el diseño.

Email para participar: lwdcaracas@gmail.com
Instagram: @ladieswinedesign_ccs                

Página web: www.ladieswinedesign.com 

sábado, 14 de octubre de 2017

Recuerda el diseñador Carlos Plaza: EN 2018 SE CUMPLEN 30 AÑOS DE LA CREACIÓN DE LA REVISTA ESTILO


Las portadas de los tres primeros números por Gerd Leufert, Carlos Zerpa y Fran Beaufrand

En el 2018 la revista Estilo cumplirá 30 años de haber sido fundada. Conoce al editor de los seis números que marcaron la historia del diseño caraqueño en los años ochenta.


Aparece sentado rindiendo su testimonio en el cierre del documental de culto “Zoológico”, realizado por Fernando Venturini en 1992 como un registro de la vanguardia creativa caraqueña de los ochenta. Se trata del diseñador gráfico Carlos Eduardo Plaza, quien habla en el audiovisual sobre la fundación de la revista Estilo, que posteriormente vendió a Caresse Lansberg.

Estilo arrancó siendo tan rompedora visualmente como lo fue CAL en los sesenta, gracias a los atrevimientos del diseñador Antonio Quintero, a quien Plaza encomendó la dirección de arte. Sobre la génesis del proyecto, relata: “Cuando celebré mi cumpleaños en julio de 1987, se me ocurrió la arriesgada idea de publicar una revista bimensual de arte y diseño en Venezuela. Justo al siguiente año, salió de imprenta el primer número, con portada del maestro Gerd Leufert”.

La vocación de Carlos Eduardo por las artes gráficas se manifestó desde que era muy joven y fue incentivada por su familia, ya de por sí inclinada hacia el mundo creativo. Proviene de la estirpe de Ramón de la Plaza y Felipe Larrazábal, siendo sus abuelos los músicos Juan Bautista Plaza y Nolita Pietersz.

El círculo cultural caraqueño era reducido en la época en la que Juan Bautista Plaza desarrollaba su actividad artística. Fue amigo de Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto y Gerd Leufert, quienes a su muerte, continuaron el trato entrañable con su hijo Gonzalo, padre de Carlos Eduardo Plaza.

Durante la gestión de Gonzalo Plaza en Ipostel, se gestó el proyecto “La nueva estampilla venezolana” (1978), para el que fueron convocados nuestros mejores diseñadores, con el fin de crear unas series filatélicas diferentes a los sellos convencionales. En aquel entonces, Carlos Eduardo tenía apenas 17 años y su padre lo involucró como espectador, para estimular su pasión por el diseño gráfico.

Portadas de los números 4-5-6 por Carlos Qintana, Oscar Molinari y Carlos Cruz-Diez.

Estaba a punto de iniciar sus estudios en el Instituto Neumann cuando designaron a su padre como representante de Venezuela en OPECNA (Oficina de Información de la OPEP), lo cual trajo cambios drásticos en los planes de Carlos Eduardo Plaza, quien decidió acompañar a su familia a Europa, donde estudió arte y diseño en Viena, e hizo cursos de fotografía y tipografía en Italia e Inglaterra.



Una temporada “con estilo"


Pese a la resistencia paterna, Carlos Eduardo Plaza se devolvió a Venezuela en 1984 y comenzó a trabajar como freelancer en agencias de publicidad. Hizo una pasantía en el taller de Carlos Cruz-Diez hasta que finalmente fue contratado como director de arte de la revista Gerente Venezuela, fundada por Luis Rodan con la idea de que tuviese la calidad de publicaciones especializadas en el área de los negocios como Fortune.


En paralelo estudiaba en el Instituto de Diseño Caracas para obtener un título en el país, porque no hubo forma de que le otorgaran las equivalencias de sus estudios en Austria. Al tiempo fue que se lanzó en la aventura de crear su propia revista.



Cada número de Estilo era celebrado con generosas fiestas, no obstante, Plaza señala que las diecisiete ediciones que produjo salieron con “mucha sangre, sudor y lágrimas hasta 1992, cuando publicamos la edición erótica con la controversial portada de mi gran amigo Nelson Garrido. Al poco tiempo decidí emigrar, a raíz del fallido golpe de estado contra el Presidente Carlos Andrés Pérez”, cuenta.

A consideración de Plaza: “Más que una revista, Estilo fue un movimiento cultural que agrupó todas las áreas del arte y el diseño en una época en la que en Venezuela había una explosión de creatividad, pese a la crisis económica y social que se destapó luego del famoso viernes negro”. Entre sus páginas hay un desfile de personalidades que han brillado en diferentes ámbitos de la cultura nacional e internacional como Marva Griffin, reina del diseño industrial internacional, Edgar Jiménez y Luis Chataing quienes en aquellos momentos producían las franelas And & And, o los inicios de Desorden Público.

El “background” que llevó consigo a Florida lo ayudó a posicionarse rápidamente como diseñador en diferentes agencias. Ha fungido como director creativo de DirecTV, Levenger y Royal Caribbean Cruises, mientras que con su propio estudio ha creado diferentes revistas, siempre realzando la calidad de la imagen, tanto en ilustración como en fotografía, combinadas con la composición tipográfica.



Para celebrar los 30 años


“En julio de 2018 se cumplirán treinta años de la fundación de Estilo y tengo la intención de publicar un libro titulado Con o sin Estilo, en el que hago un recuento histórico-visual de los años ochenta en ese país al norte del sur de finales del siglo XX: la Venezuela pre-Chávez", comenta Plaza.

El diseñador afirma que Venezuela fue un país próspero y con una creatividad sin precedentes. El libro, replicando la revista, está concebido en formato tabloide y en sus páginas se reproducirán imágenes originales seleccionadas por algunas de las personalidades que colaboraron en la primera etapa de Estilo, entre los que están Boris Izaguirre, Angel Sánchez, Carlos Faillace, Sara Maneiro, Titina Penzini, Carlos Qintana, Fran Beaufrand, José Antonio Hernández-Diez, Carlos Zerpa, Helena Ibarra y otros.




Los “tipos” en una revista


En el ámbito de la comunicación visual se considera que los tipógrafos han adquirido el estatus de “héroes” y que el amor por el diseño de letras, “los tipos de imprenta”, generan pasiones creativas.

Este año Carlos Eduardo Plaza comenzó a desempeñarse como diseñador y gerente de producción de la revista Type, la cual pertenece a una organización sin fines de lucro liderada por los diseñadores estadounidenses Joe Policy y Roger Black.

Type surgió como un medio informativo trimestral en versiones impresa y web, dedicada a difundir la tipografía como arte y la labor de sus creadores en el mundo.

Plaza asegura con emoción que se está planteando editar Type en español. Mientras eso ocurre, sus planes inmediatos se vuelcan hacia su independencia como diseñador.


En la web: http://www.carlosplazadesignstudio.com/

La publicación  en El Universal

miércoles, 4 de octubre de 2017

En Caracas: VUELVE TAMY HADEED CON SU TALLER DE BRANDING Y DISEÑO TEXTIL

Tamy Hadeed en el taller que dictó en Maturín.


La creativa, mejor conocida por sus seguidores como Miss Uh!, ofrecerá su último taller del 2017 en Caracas, organizado por Design in Venezuela. Esta nota es posible, gracias a la colaboración de Jessica Stein. 

Así mismo. El 14 de octubre de 2017 se dará cita a 40 creativos para ser parte del taller “Construcción de Marcas y Desarrollo de Colecciones Textiles”, que ya va por su 4ta. edición entre Caracas, Valencia y Maturín.

Design In Venezuela no podía desaprovechar la oportunidad para ofrecer, una vez más, este taller en el que su facilitadora brinda conocimientos en las áreas de branding y diseño textil, basados en su experiencia como propietaria y directora creativa de la marca de ropa urbana WizzWear.

Tamy, como cariñosamente es llamada por sus seguidores, desde 2007 ha forjado su carrera como directora creativa en el área publicitaria y en medios audiovisuales. Por si fuera poco, ha sido merecedora de premios como el Grammy Latino en 2008 (directora de arte y colorista del video “Ven a mi casa esta navidad” de Voz Véis), Ojo de Iberoamérica en 2009 y 2010 (directora creativa de dos campañas publicitarias) y ANDA en 2009 (directora creativa de un comercial y directora de arte y diseño de un sitio web).




Toda esa experiencia la ha extrapolado a 8 horas enriquecedoras de taller en las que de manera clara y sencilla explica a los participantes los procesos a considerar, desde la definición del producto hasta la producción gráfica previa al lanzamiento de una marca o de una colección textil; contenido que no está limitado al diseño de ropa, sino que perfectamente puede aplicarse a todo tipo de proyectos creativos.

Esta es la segunda oportunidad que Design In Venezuela tiene el gusto de trabajar en este taller junto a Tamara. La primera vez se dio en la ciudad de Maturín, edo. Monagas, en alianza con los creadores del Congreso Nacional de Diseño Íconos, (el diseñador gráfico Alejandro Rojas y su agencia Laboratorio B3).

Una primera vez que, por cierto, fue algo aparatosa a consecuencia de la lamentable deficiencia e ineficiencia de las empresas de transporte terrestre en Venezuela, lo que forzó a una reprogramación del taller y desató una serie de acontecimientos que desafiaron la capacidad de respuesta y resolución de problemas de sus organizadores. Finalmente el evento se desarrolló con éxito pese a las incomodidades suscitadas.

Esta nueva edición en Caracas representa una oportunidad de oro para todo emprendedor o diseñador en el área textil, principalmente. Recordamos que la invitación es para el sábado 14 de octubre de 2017, en Espacios en Blanco en el C.C. Bello Campo, de 8:00 am a 5:00 pm.

Los organizadores

Design In Venezuela es una organización que, desde abril de 2010, brinda apoyo y difusión en redes sociales a diseñadores venezolanos, cualquiera que sea su especialidad (gráfico, web, industrial, moda, interiores, ilustración). Desde 2012 desarrolla eventos de formación en temas de Comunicación Visual, con los que se define como un medio de encuentro entre diseñadores y con el que da su aporte a la consolidación del gremio de diseñadores en Venezuela.




Dirige esta organización Jessica Stein, TSU en Turismo que se ha consagrado a la producción de eventos de formación con énfasis en el diseño. Jessica posee estudios y experiencia en diseño gráfico, gestión de proyectos, redes sociales y relaciones públicas. 


Para información y registros

Twitter / Instagram: @designinvzla | Facebook: www.fb.com/DesignInVenezuela

lunes, 25 de septiembre de 2017

Rosi Milgrom: "EL DISEÑADOR TIENE UNA RESPONSABILIDAD SOCIAL VISUAL"

                        
Diagramación del libro "Wayuu" de la serie Pueblos indígenas de Venezuela, editado por Santillana, comercializado por Ultimas Noticias.

El diseño editorial para la educación primaria y secundaria no ha sido un campo rutilante para las compilaciones y exposiciones que se han hecho hasta ahora sobre el diseño gráfico venezolano. Sin embargo, los libros con los que aprenden nuestros niños y adolescentes son elaborador por equipos multidisciplinarios que comprenden desde docentes, hasta fotógrafos, ilustradores y diagramadores. Hoy les dejo esta conversación con Rosi Milgrom, quien se ha desempeñado como directora de arte en Santillana y hoy día se erige como especialista del diseño para la información y la educación.

Egresó como diseñadora industrial del Instituto de Diseño Caracas, pero no lo ha ejercido, porque ya estudiando los últimos meses de la carrera se dio cuenta de que en realidad hubiera preferido sumergirse en el universo visual desde el principio.

No obstante, con el diploma en mano, se estrenó laboralmente como diseñador gráfica en una imprenta. Casi veinte años después considera que esa fue la mejor decisión, porque allí aprendió a montar un arte final también vio cómo se plasman sobre la materialidad del soporte, las formas creadas en una computadora.

Rosi Milgrom es judía, dato relevante para entender que en el año 2000 obtuvo una beca para estudiar durante cuatro años Historia del Arte y Literatura Latinoamericana en la Universidad Hebrea de Jerusalem. Aplicó porque sentía la necesidad de formarse con criterios académicos formales, adentrándose en la teoría y analizando, a través de las artes, las nociones de concepto, estilo, color.

Como la cobertura de la bolsa de estudios no era del 100%, le tocó obligatoriamente trabajar. “Mis padres me dijeron que no me iban a costear el resto y que si me iba, debía buscar mi propio sustento”, relata divertida, porque reconoce que “en esa época yo era muy atrevida y rebelde y me lancé”.

Cuenta Milgrom que estuvo a su favor el hecho de que Israel es un país de inmigrantes. “Apenas llegué, comencé a trabajar como mesonera y ganaba muy bien gracias a las propinas, pero yo lo que quería era hacer lo que me gusta”.

Aproximadamente a los seis meses de su llegada, cuando ya dominaba el hebreo, introdujo su curriculum en una agencia de diseño gráfico e imprenta ubicada en el centro de Jerusalén. Fue un reto, porque le correspondió diagramar en un idioma que se escribe de derecha a izquierda, además de adaptarse al gusto de los israelíes, que es diferente al de los latinoamericanos. Explica la diseñadora: “ellos plasman los mensajes de forma directa, sin mucho ornamento, porque su cultura es de ir al grano, sin rodeos”.

Más adelante la emplearon en la oficina de diseño de la universidad: “me tocaba ponerme de acuerdo con los profesores para diseñar de todo un poco, pero sobre todo promociones para actividades académicas”.



Ls limpieza visual caracteriza el trabajo de Milgrom hasta en los avisos

El secreto profesional de Rosi Milgrom ha sido analizar su entorno, o como señala: “observación y problematización. Para adaptarme a lo que se hacía a nivel gráfico en Israel, compraba diarios y revistas y las estudiaba para entender cómo era su lenguaje visual”.

Luego se mudó para Haifa, integrándose laboralmente en Gestelit, la imprenta más importante de la ciudad. Allí aplicó otra vez su método de “observación y problematización” y salió airosa.

En el 2007 inició la guerra del Líbano y para Milgrom, fue el momento de regresar a Venezuela.



Diseño para la educación

Cuanto Rosi Milgrom me contactó, lo primero que me llamó la atención es que en su hoja de vida resalta que desde hace más de 17 años se dedica a la creación de materiales informativos y educativos. Entonces leí que fue directora de arte de la editorial Santillana, y al ver su portafolio vi varios de los libros de primaria que usó mi hijo, que me parecían muy bien concebidos a nivel visual.


La estructura infográfica en doble página del libro "Enlace" para cuarto grado.


De hecho, ella acudió a la entrevista con un ejemplar de Enlace y otros libros que también conocía de antemano.

Al retornar al país, ingresó como Directora de Arte de la editorial Santillana, donde pasó a coordinar un equipo de trabajo constituido por 25 personas. “La experiencia que acumulé en Israel me llevó a asumir con éxito ese reto”, asegura.

Toma en sus manos la enciclopedia Enlace y dice: “Cuando comencé a trabajar en Santillana, comencé analizando lo que se hacía en las otras sedes latinoamericanas y a nivel global, también lo que hacía la competencia acá y afuera, así actualicé mis referencias. Entonces me forjé ideas de lo que debía hacer. En el proyecto de Enlace, conocí a alguien que me enseñó mucho, el profesor Arnaldo Esté, quien siempre recalca que en la educación, la participación no es una opción, sino una obligación”.

“Con esas ideas en la cabeza, conversé mucho con los asesores pedagógicos, para traducir, por medio del diseño, los conceptos que ellos desarrollaban en los textos”.

Si analizamos la estructura de Enlace, lo primero que resalta es la limpieza de su diseño, gracias al predominio de los blancos que brindan frescura y orden visual. La tipografía complementa este estilo, trascendiendo la selección de las fuentes. “Si se fijan bien, ningún texto está cien por ciento negro, sino en 80% gris, porque el negro es el equivalente a gritar, mientras que el gris me lleva visualmente a la conversación fluida”, indica Milgrom.




La gama de colores fue estudiada y se aplica sistemáticamente en estos libros como códigos de identificación y diferenciación de contenidos. También es notoria la coherencia visual en el manejo de un mismo estilo de ilustración, aunque las mismas hayan sido realizadas por diferentes dibujantes.

Por último –que en realidad es el aspecto esencial–, la distribución del contenido en estos libros de primaria es infográfica, manejada inteligentemente a través de la síntesis gráfica.

La directora de arte considera que la infografía como herramienta contribuye a establecer la conversación entre el docente y los niños.

Si bien los logros alcanzados por Rosi Milgrom fueron importantes, porque permitieron actualizar la producción de Santillana en nuestro país, ella siempre está revisando qué se hace en el mundo en materia de ediciones para la educación, y desde ya propone cómo deberían ser los libros del 2020. Los mismos tendrán que replantear la actitud ante la educación, para que ésta sea un proceso natural y no parezca una obligación.


Las recomendaciones

Rosi Milgrom salió de Santillana en el 2010 para irse durante un año junto a su esposo e hijos a Monterrey. Confiesa que en México disfrutó de imágenes enriquecedores y exquisitamente diseñadas. Nuevamente en Venezuela, abrió su propia empresa, Concepto Gráfico, con la que desarrolla proyectos para diferentes países.


El proyecto Indígenas de Venezuela fue de envergadura y gran complejidad. Se produjeron 16 libros




A lo largo de nuestra conversación Milgrom ha mencionado varias recomendaciones que han surgido de su experiencia laboral. Copio algunas:

  1. Un diseñador editorial es integral. Debe ser lector y se alimenta de la observación, la problematización, hablando y escuchando.
  2. El diseñador debe ser como un coach: “Debe evitar hacer lo que le dicen, eso no sirve. Debe hacer lo que el cliente necesita, como si fuera un médico”. 
  3. El trabajo más difícil, pero más fructífero para un diseñador, es conversar con su cliente. “Escucha a tu cliente, él te busca porque necesita ayuda”. 
  4. A los estudiantes les digo: “vayan a la calle, trabajen en el área. En mi caso, la sensibilidad me la pulió el trabajo en las imprentas”. 
  5. La información puede estar clara, pero si no es atractiva, no llega. 
  6. El diseño gráfico SIEMPRE debe sustentarse sobre el concepto.
Al fin de cuentas, para Rosi Milgrom el diseñador gráfico contribuye con la cultura de las personas en su entorno, por lo tanto, posee "una responsabilidad social visual".

Para más información
Santillana: http://www.santillana.com.ve/


Rosi Milgrom https://www.rosimilgrom.com/