Diseño en Venezuela

lunes, 15 de enero de 2018

Marcello Botto: ARQUITECTURA Y DISEÑO DE MUEBLES


El espacio va señalando la ruta creativa de Marcello Botto, arquitecto que desde hace años diseña y produce muebles a la medida con su marca bottoprodotto, aunque ha adquirido más notoriedad en los años recientes por haber abierto junto a Gabi Valladares la tienda Siete al Cubo. 


Aprendió a trabajar con herramientas desde niño, cuando su mamá los fines de semana, lo ponía a él, a su hermano y a su papá "a reparar cosas en la casa", relata el arquitecto Marcello Botto, egresado de la Universidad Central de Venezuela en 1993, quien posee amplia experiencia diseñando y construyendo muebles hechos a la medida. Actualmente es reconocido en el mundo del emprendimiento creativo venezolano por haber abierto junto a Gabi Valladares la tienda Siete al Cubo, un espacio para la promoción y comercialización del diseño.

Le fue agarrando el gusto a la construcción de objetos y decidió estudiar arquitectura porque "me encanta explorar cómo el espacio y los elementos que se ubican en él influyen sobre las personas", cuenta y recuerda que de chamo le encantaba crear escenografías para actividades del colegio y fiestas.

Mientras culminaba la carrera universitaria hizo la pasantía en Funreco (Fundación para el Rescate y Conservación de Inmuebles y Bienes de Valor Histórico, Religioso y Cultural), una organización privada sin fines de lucro que se dedicaba al rescate del patrimonio material, teniendo en su haber la experiencia de rescatar la hacienda La Floresta (donde está el Centro de Arte La Estancia), el Museo Sacro, la Aduana Inglesa en el estado Vargas, algunos monumentos del Cementerio General del Sur y el haber participado en la recuperación del casco histórico de la ciudad de Coro, Falcón.  

Esta fundación le dejó una invalorable experiencia a nivel de investigación histórica y conocimiento de materiales de diferentes épocas, lo cual contribuyó al desenvolvimiento posterior de su carrera, tanto en el área de la restauración como del diseño.

Más adelante Marcello Botto abordó otras restauraciones como el de las casas del maestro Carlos Raúl Villanueva y el mural de Miguel Arroyo en la FAU-UCV. A partir del conocimiento de la estructura de éste último, fue que Botto desarrolló la Mesa Arroyo.





Del patrimonio al mobiliario

Al año de graduarse, el arquitecto Maciá Pintó, quien fue su tutor, le solicitó que diseñara una biblioteca para su oficina. "Ese reto fue mi primer encargo como profesional", cuenta Marcello Botto.

Poco a poco fue aprovisionándose de herramientas, alquiló un espacio y fue contratando carpinteros . Cuando se dió cuenta, poseía un taller en el que llegaron a trabajar 30 empleados, y creó así la marca bottoprodotto.

Marcello Botto asegura que evita emplear maderas macizas por razones conservacionistas, por lo que su tendencia es hacia el uso de los compuestos como el mdf y el panforte. 

"Lo interesante de mi trabajo en el taller de bottoprodotto era que aportábamos soluciones técnicas. Solíamos recibir trabajos, complicados y ayudábamos a otros diseñadores a resolver".

La constante de los muebles creados por Marcello Botto es que están hechos a la medida del espacio. Para el hall de la sede de Evenpro diseñó un banco contínuo que luego convirtió en una silla individual que denominó Vecta. de estructura entamborada con acabado de chapilla en cedro y acero inoxidable, realizada con los retazos obtenidos de la pieza concebida para Evenpro.


Centro de canje creado para Evenpro.
Botto asegura que no levanta planos, sino que desarrolla sus proyectos boceteando a mano alzada, no obstante, cuando toca efectuar algún patrón repetitivo es que recurre al Autocad.

En cuanto a su proceso creativo indica que el espacio marca la ruta a seguir: "el lenguaje de cada pieza viene dado por el espacio".

Otros trabajos que resaltan en el portafolio de bottoprodotto son el piso 5 de Paseo El Hatillo, la presidencia, entrada y área de comedor de la nueva sede de Ultimas Noticias.

Objeto utilitario: Rolo

Una de las creaciones más recientes de bottoprodotto es la vinera Rolo, un objeto que puede fabricarse en serie. Consiste en una pieza en bloque de forma cilíndrica que se ancla a la pared y sirve para "sostener" 6 botellas de vino. Ha sido diseñada para sustentar peso con efectividad.

Rolo se elabora con madera maciza torneada y su sistema es muy sencillo, ya que apenas consta de tornillos y ramplug que se venden como un kit junto a una plantilla para la instalación.

Antes había aseverado que Marcello no suele emplear maderas macizas, pero resulta que en este caso, se asienta sobre el concepto de reúso y aprovechamiento del material, porque Rolo se produce con retazos de maderas duras que sobran en los aserraderos. Por esta razón es la diversidad de especies: zapatero, pui, algarrobo, dividivi.

Rolo ha sido recientemente seleccionada para la nueva edición de la exposición de diseño industrial venezolano "No materia", en planes de montaje para el 2018 en Venezuela y en los Estados Unidos.

Menos es más, y si posee conciencia ambiental, mucho mejor: Vinera Rolo.


Promotor del diseño

Marcello Botto y Gabi Valladares abrieron Siete al Cubo, un espacio para exhibir, promover y comercializar el diseño nacional que actualmente se encuentra en el centro cultural Los Galpones en Los Chorros. 

Esta es otra faceta para Botto, quien indica que una de las motivaciones para este emprendimiento fue crear una plataforma de apoyo para los creativos, "una plataforma que nos hubiera encantado tener para nuestras propias marcas en el pasado", explica.

"De alguna manera, Siete al cubo es un laboratorio y un centro de intercambio de información. A nosotros no nos basta con recibir propuestas y aceptarlas o rechazarlas, sino que asesoramos y damos recomendaciones al talento que se comunica con nosotros".

De alguna manera Siete al Cubo hizo que aflorara nuevamente la vena docente de Botto, quien hace años atrás dictó clases en la Universidad José María Vargas y en el Instituto de Diseño Caracas.

"Hacemos todo lo posible por apoyar al talento local, porque es bastante triste saber de gente que se animó a producir, tire la toalla y se vaya".


El mobiliario de Siete al Cubo fue diseñado por Marcello Botto

Más información


Siete al cubo: @sietealcubo

lunes, 8 de enero de 2018

PRIMER FESTIVAL DE DISEÑO REALIZADO EN VALERA: UNA PRIMICIA PARA LOS TRUJILLANOS


Por Jessica Stein | Caracas, diciembre de 2017.

Durante dos días, a mediados de diciembre del 2017, la principal ciudad del estado Trujillo albergó un evento de diseño que contó con conferencias, talleres y una feria expositiva. Jessica Stein, fue invitada a dar una charla y nos cuenta cómo se desarrollaron los acontecimientos.


Un festival de diseño en el estado Trujillo, en Los Andes venezolanos… ¿Quién podría imaginarlo, en un entorno económico tan crítico y limitativo como el que está atravesando el país? Pues sí, hoy se puede decir que un evento como este fue posible contra todo pronóstico. Valera le dijo “SÍ” al diseño.

Los días 15 y 16 de diciembre de 2017, el diseñador gráfico, Néstor (Kang) Linares, y la locutora y productora de eventos, María Carolina Morillo (Mujer Andina), lograron realizar el Primer Festival de Diseño 2017, bajo el nombre DSEÑA (marca en posicionamiento que busca ofrecer actividades de enseñanza en diseño gráfico en Valera), con el apoyo de aliados estratégicos que, contrario a lo que muchos habíamos creído, se mostraron ampliamente receptivos para patrocinarlo.

Unos 100 participantes, 11 expositores, 10 patrocinantes y 8 ponentes (entre los que tuve el honor de estar incluida) fuimos testigos de la pauta que marcó este Festival en la ‘capital industrial’ de Trujillo. Las actividades dentro del Festival mostraron parte del talento creativo local, lo cual es una importante iniciativa que, especialmente a los que nos dedicamos a promover el diseño en Venezuela, nos ayuda a sondear qué se está haciendo más allá de las principales ciudades del país en las que es más habitual encontrarse con este tipo de eventos.

El Festival inició el día 15 de diciembre con un ciclo de ponencias, que se desarrolló en paralelo a la “Expofestival”, feria en la que las marcas Estampados Cool, Le Dorito, Bohemios Tattoo, Andreína Materán, Kang Estudio Creativo, Jesús Rosales, La Pinta, Fábrica DT, Dulces Tentaciones, Supermercado Su Casa y Confitería La Guacamaya exhibieron lo mejor de sus productos y servicios a todos los participantes.

Tuve el gran gusto y honor de iniciar el evento con una ponencia que preparé especialmente para los valeranos: “Perspectivas del Diseño en Venezuela”, en la que planteé algunas preguntas con el propósito de reflexionar sobre cómo los diseñadores gráficos están convirtiéndose en operadores gráficos, siendo el diseño un oficio tan amplio en posibilidades, y concluí que como venezolanos es necesario que rediseñemos nuestra mente para poder rediseñar nuestro país (más adelante escribiré sobre este tema en mis redes sociales).

Me siguió Néstor Linares (mejor conocido como Kang), con su charla “Diseño de Identidad”, en la que habló de forma amena y coloquial sobre aspectos técnicos del diseño de marcas, para ayudar a comprender y aclarar algunos conceptos que (todavía) suelen ser mal empleados entre diseñadores. El ilustrador Jesús Rosales continuó el ciclo de ponencias mostrándonos buena parte de sus proyectos que incluyen animación 2D; luego el comunicador social conocido por su pseudónimo “Jota en las Redes”, expuso sobre cómo las redes sociales pueden ser una herramienta de alto impacto para los emprendedores creativos si se emplean correctamente.

Así mismo, conocimos el trabajo del diseñador gráfico Beto Briceño, la diseñadora de trajes de baño Clemens Chamy y la diseñadora de joyas Andreína Materán. El destacado diseñador de carteles e infografías, Rubén Darío Moreno, fue quien cerró con su magistral charla “¿Para qué diseño?”, en la que habló tanto de su experiencia profesional como personal en este apasionante oficio. Para finalizar el ciclo de ponencias, el festival contó con la musicalización de buen talento regional contemporáneo: Etta’ Ragga, Pleyades y José Ruza.



Y para cerrar con broche de oro ésta primera edición, el sábado 16 de diciembre, Rubén Darío Moreno ofreció un taller teórico-práctico intensivo de infografía básica que dejó “con ganas de más” a más de uno. Los participantes, que jamás habían tenido oportunidad de obtener conocimientos más allá de la tan trillada técnica del diseño gráfico, recibieron de primera mano orientaciones en cuanto a conceptualización y representación gráfica de la información.

Los organizadores prevén con entusiasmo realizar más ediciones del Festival de Diseño en 2018, tanto en Valera como en otras localidades del país, persiguiendo el objetivo de llevar buen diseño a esos creativos que tanto lo han pedido y que tanto lo necesitan. Como promotora del diseño venezolano, aprovecho este espacio para animar a empresas, organizaciones y particulares a ser parte de movimientos como este, que buscan fortalecer el oficio y la enseñanza del diseño como factor vital para la mejora de las comunicaciones, los procesos y los espacios públicos en nuestro país.


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Contactos

Fotografías: Jessica Stein / @festivaldedisenovzla

domingo, 31 de diciembre de 2017

2018, UN AÑO QUE VIENE


Se marcha 2017 y llega un Año Nuevo ¡Feliz Año 2018!


Al menos en Venezuela, muchos cuentan las horas para que el año 2017 termine de escurrirse por la puerta trasera. En general se "siente aprensión hacia el 2018", que muchos se atreven a vaticinar como peor que su antecesor, pero ¿puede ser cierto?

No lo sé, no soy adivina, pero sí me he dado cuenta que soy una optimista testaruda, porque pese a vivir en un país que desde afuera perciben como peligroso, aún no veo el vaso medio vacío.

Para efectos del mundo del diseño ha habido una gran fuga de talentos, de la que veo positiva la diseminación de profesionales formados en Venezuela que están probando sus capacidades y demostrando que las destrezas forjadas en el terruño fueron buenas. Si el país despierta de la pesadilla narcochavista, algunos regresarán, otros seguramente desde donde están harán sus aportes como puedan y a su manera.

Otro fenómeno para el mundo del diseño gráfico, principalmente, es la apertura de oportunidades laborales a distancia. Nuestros diseñadores hasta hace poco no miraban más allá del mercado local. Claro, el detalle es que en otros países nos ven como mano de obra barata, porque " estamos desesperados" por la hiperinflación y la escasez. Lo desagradable es cuando los explotadores son venezolanos.

A finales de noviembre di una charla en un seminario sobre propiedad intelectual y economía creativa organizado para gerentes medios y otros funcionarios públicos en el Banco Central de Venezuela. Si bien es una iniciativa positiva, la certeza de que nada de lo discutido allí se llevará a cabo bajo el esquema del socialismo "del siglo XXI" es desesperante, porque en particular no avizoro cambios positivos con la actual gestión gubernamental. Este tipo de temas relacionados con la economía naranja, las ciudades inteligentes y las industrias creativas van en contra del carácter retrógrado del régimen.

Me correspondió hablar sobre diseño gráfico e industrial, junto a especialistas en moda. Al respecto, considero que la moda tiene la misma posibilidad del diseño industrial en nuestro contexto actual, es decir, escasa o nula, aunque en los medios de comunicación se insista en colocar reflectores sobre ella. Yo apostaría al diseño gráfico (con énfasis en lo digital) como factor diferenciador, porque además de que ya tenemos una trayectoria de éxito en el área, la comunicación visual "desmaterializada" que prescinde de la tinta y el papel puede abrir oportunidades.

Al fin de cuentas, el principal objetivo del 2018 es mantener el "modo sobrevivencia" y activar mecanismos económicos no tradicionales para salir adelante. En cuanto al blog, anuncio que la actualización dejará de ser semanal, pero para contrarrestar, en el 2017 recibí la invitación para colaborar en El Universal con un artículo sobre diseño gráfico o industrial el primer viernes de cada mes que mantendré en el 2018.

También me propongo a reanudar un proyecto que inicié en el 2005: investigar y escribir la historia del Instituto de Diseño Neumann. Espero pronto compartirles primicias al respecto.

Así las cosas, sigo a la orden de los diseñadores gráficos y de los diseñadores industriales venezolanos estén donde estén, para anunciar eventos y otros logros. Les recuerdo que mi correo es perezurbaneja@gmail.con y que me pueden seguir en Twitter e Instagram para estar en contacto.

Reciban un abrazo y mis mejores deseos para que el 2018 sea más creativo que nunca.

Twitter: @disenovenezuela
Instagram: @disenoenvenezuela



miércoles, 20 de diciembre de 2017

AMAR CARACAS DESDE EL DISEÑO


Arquitectura y Diseño en Caracas: Hotel Tamanaco
El Hotel Tamanaco fotografiado durante el recorrido "Ciudad Río" de Caracas 465. Un dato interesante fue saber que originalmente el hotel contaba con talleres de carpintería y ebanistería para la construcción y reparación de sus muebles.

Culmina el 2017 con un país arrasado por el chavismo madurista. Hace 20 años atrás a nadie se le ocurría pensar que Caracas arribaría a sus 450 años en un estado deplorable, no obstante, los caraqueños, obstinados en el amor hacia su ciudad, han activado diferentes emprendimientos de diseño dedicados a recorrer sus entrañas con el objetivo de re-conocerla y pensar en cómo recuperarla. Les voy a contar algunas experiencias que tuve en noviembre y diciembre con estas iniciativas de diseño.


El terremoto del 1967 quedó tatuado en la memoria colectiva del caraqueño como un suceso doloroso, pero no se suele recordar que días antes de que la tierra se estremeciera, se llevó a cabo la fastuosa celebración de los 400 años de la ciudad, para la que se erigió un pabellón de visos innovadores en los terrenos que actualmente ocupa Parque Central.

Dos años tardaron en armar este espectáculo en “un área de terreno de cinco hectáreas aproximadamente, situado en el Centro-Este de la capital. El espectáculo en si funciona en el Dispositivo Ciudad, con un área cubierta de casi una hectárea. Su personaje central es Caracas, la ciudad del presente, la ciudad moderna. Desde ella el espectador, integrado al espectáculo apenas penetra dentro del Dispositivo, se siente transportado de manera continua y casi permanente a nuestro pasado histórico”, escribió en la introducción del folleto del evento, el Dr. Inocente Palacios, su coordinador ejecutivo, quien también describía que en el pabellón se integraban ocho proyectores cinematográficos y 45 dia-proyectores que complementaban la imagen lumínica, música y sonido emitido por 46 altoparlantes. Funcionaba en su totalidad por medio de controles electrónicos, e integraba talento vivo para escenificaciones complementarias.



Diseño Gráfico en Venezuela: catálogo 400 años de  Caracas

Este fue un esfuerzo impulsado por la municipalidad del aquel entonces Distrito Federal, que unió el talento creativo de ingenieros, arquitectos, artistas plásticos, actores, músicos y gestores culturales. Como memoria, quedó el folleto impreso.

Tras descubrir la realización de Imagen de Caracas, he quedado pensativa sobre el por qué trascendió más lo negativo -el terremoto-, que este increíble esfuerzo por conducir al público hacia la idea de era posible vivir en una urbe de progreso.   


50 años después

El descuido que está viviendo Caracas no se aprecia a lo lejos, pues sigue siendo una ciudad fotogénica, pero al transitarla se hace difícil evadir los cráteres en calles y aceras o dejar de percibir el hedor a heces y orina. También es inevitable ver paredes descascaradas, basura más escarbada por humanos que por perros callejeros, y para colmo: esos puñetazos al buen gusto que son los murales de "la revolución".

El 30 de septiembre acudí al foro Economía creativa y propiedad intelectual organizado para los gerentes del Banco Central de Venezuela y otros empleados públicos. Allí, la profesora de urbanismo de la FAU-UCV Ariana Tarhan, habló sobre ciudades sostenibles, inteligentes y creativas, las antítesis de Caracas.

Sin embargo, el panorama aún no es negro tinto, porque han nacido iniciativas desde la academia y la sociedad civil dedicadas al rescate de la memoria a través del reconocimiento del valor del patrimonio arquitectónico, que se asienta, entre otros, en el valor del diseño.

Hay varias propuestas de recorridos urbanos, pero en particular me referiré a Caracas en 365 y Caracas 450

Este fue uno de los últimos recorridos de Caracas en 365, por el municipio Chacao.
Foto: Manuel Lara.

Realicé en noviembre el recorrido "Ciudad Río" de Caracas 450, por Las Mercedes y Chuao. Este paseo sabatino en manada urbana rindió cuenta de los valores de progreso, innovación, profesionalismo y diversidad cultural que comenzaron a insertarse en la sociedad venezolana desde finales de los años cuarenta del siglo pasado,  los cuales se manifiestan en las edificaciones que quizás vemos todos los días, pero que realmente no observamos.


Diseño de muebles en Venezuela. Hotel Tamanaco
Cada recorrido reveló sorpresas como estos muebles que están en el piso en remodelación del Hotel Tamanaco. Como mi interés se orienta hacia lo objetual, me pareció interesante regisstrarlo.


Caracas 450 es un proyecto en el que actúan en simultáneo la Fundación Espacio, y las escuelas de arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y la Universidad Simón Bolívar (USB), lo que le imprimió rigor técnico e histórico a cada recorrido, así como a los concursos convocados, cuyos ganadores fueron anunciados el jueves 14 de diciembre.

También debo realzar el diseño de la página web de Caracas 450 realizado por Daniel Viera, que reunió felizmente lo estético con lo funcional, logrando un espacio atractivo, fácil de navegar y legible.

Síntesis gráfica para emprender

El jueves 14 de diciembre asistí al conversatorio de los creativos GreetingsCcs e Iconos Venezolanos en la librería Lugar Común de Las Mercedes.

El eje central fue "Haciendo ciudad desde la identidad visual", en el que Manuel Lara, licenciado en diseño gráfico, creador de GreetingsCcs y miembro del equipo de Caracas en 365, habló sobre su emprendimiento.

El interés de Manuel se centra en desarrollar la síntesis gráfica de joyas arquitectónicas de la ciudad y llevarla a soportes funcionales como bolsos, tarjetas o tazas que comercializa con su marca GreetingsCcs.

Emprendimiento de diseño venezolano
Edificio La Paz de Colinas de Bello Monte en Madrid. Los venezolanos regados en el mundo compran las piezas de GreetingCcs para mitigar la nostalgia.


El relato de Manuel  paseó por los murales de Ennio Tamiazzo (TAM), la Ciudad Universitaria y el Pasaje Zingg, entre otros iconos de la urbe que ha captado tras un interesante proceso creativo que involucra al diseño como tal, el método antropológico de las historias de vida: "Mi propuesta parte de resemantizar. Apuesto al entendimiento para conocer la ciudad y  a la denuncia sobre la destrucción patrimonial a través de la reinterpretación", cuenta y como ejemplo mencionó el caso de la demolición del edificio de estilo neovasco "Gastizar", que quedaba en Las Mercedes. Del Gastizar mostró, como la reliquia de un difunto, una pieza de madera que formó parte de uno de sus balcones.
Hasta ahora Manuel lleva 184 edificios culminados y espera publicar un libro que recopile las entrevistas que ha realizado a los moradores y usuarios de los edificios que ha retratado, porque más allá de la imagen, considera relevante destacar las historias humanas que se enlazan a la arquitectura.

Manuel dice que se niega a vivir la ciudad como mendigando. Por eso, usa activamente sus derechos de ciudadano de a pie y comparte sus hallazgos en múltiples plataformas y eventos como los encuentros que se están desarrollando en la tienda Capuy de Las Mercedes.

Para el 2018 aspira extender su investigación a La Guaira: "La salida de Caracas al mar" y seguir haciendo "match" con otros emprendedores que amen tanto la ciudad  como él. Afortunadamente, "vivo haciendo lo que amo". 

Para mí y para muchos, estos son de los mejores regalos que ha recibido nuestra capital en los tiempos recientes.

Enlaces de interés
Instagram: @greetingsccs / @ccsen365

Caracas 450: http://www.ccscity450.com.ve/


lunes, 4 de diciembre de 2017

CERRAMOS 2017 CON EL COLOQUIO "MARCAS ESTRATEGIA Y CREATIVIDAD"

Este es mi regalo navideño para lectores y seguidores del blog: un coloquio (que es el nombre original de los conversatorios) con un invitado de lujo: Andrés Rincón, diseñador experto en creación de marcas, un tema que ha suscitado mucho interés en los últimos años, que Andrés domina a la perfección desde una perspectiva multidiscipinaria y estratégica.

Este viernes 8 de diciembre a las 5 de la tarde en la Librería Lugar Común Paseo Las Mercedes, Diseño en Venezuela cierra sus actividades 2017 con un evento presencial: el coloquio Marcas, estrategia y creatividad con el diseñador especialista en branding Andrés Rincón y la moderación de esta servidora: Elina Pérez Urbaneja. El evento es completamente gratuito.

En el coloquio conversaremos sobre el vital nexo de la creatividad y la estrategia multidisciplinaria en el momento de crear marcas, a través de la experiencia del experto invitado en la agencia internacional de branding MBLM, que ejemplificará las definiciones básicas en este campo con casos concretos y reales.

Andrés Rincón estudió en el Instituto de Diseño Caracas y en Massachusetts School of Arts. Fue Design Manager de Procter & Gamble Latinoamérica y desde hace años es socio de la agencia de branding MBLM, que ha desarrollado marcas para Empresas Polar, Banco Mercantil, Plumrose, entre otras en Venezuela, mientras que a nivel internacional ha realizado la marca-país de México, el rediseño de la imagen de American Airlines, la corporación Carvajal en Colombia, y muchas más.

Rincón establecerá los puntos principales de la conversa, junto a integrantes del equipo de MBLM. Vale comentar que Andrés Rincón fue uno de los expertos que entrevisté para mi tesis de maestría La cultura del diseño en Caracas entre los años 2000-2015.

La invitación es para este viernes a las 5 de la tarde para disfrutar el coloquio  Marcas, estrategia y creatividad en la Librería Lugar Común Paseo Las Mercedes. La entrada es libre.

Para más información te invito a seguir las cuentas Twitter @disenovenezuela Instagram: @disenoenvenezuela y el blog www.disenoenvenezuela.com

La actividad es posible gracias al apoyo de: