Diseño en Venezuela

martes, 12 de junio de 2018

APORTES DEL ARTISTA PLÁSTICO PEDRO ANGEL GONZÁLEZ AL DISEÑO GRÁFICO



Hay algunos "vacíos" en la historia del diseño gráfico venezolano como la revisión del aporte de los artistas plásticos al ejercicio del oficio a principios del siglo XX, específicamente entre 1900 y 1949.


Este post es apenas un asomo informativo sobre lo que ha sido el aporte del artista margariteño Pedro Angel González al diseño gráfico de nuestro país. Para ello recopilé los escasos datos desperdigados aquí y allá y les presento algunas imágenes, la mayoría tomada del catálogo de la Megaexposición I que se llevó a cabo en 2003. En la sede neoclásica del Museo de Bellas Artes (en aquel entonces ocupada por la Galería de Arte Nacional) se exhibieron estampas de sellos y planchas metálicas creadas por él a partir de 1936, año en el que empezó a trabajar como dibujante y litógrafo en la fábrica de envases de hojalata Domínguez y Cía (identificado en las imágenes como D & Cia.), en la que permaneció durante 20 años realizando diseños de etiquetas -disciplina denominada labeling-, para productos comerciales como café El Negrito, aceite Diana, galletas La Favorita, manteca Los tres cochinitos y los aceites comestibles Branca y El Rey.


 
Ya en 1925 había comenzado a hacer dibujos para etiquetas y propagandas realizadas en la Tipografía Americana, imprenta de Raúl Santana, quien había aprendido grabado en España y fotograbado en Estados Unidos; éste contrató al joven González para realizar dibujos para etiquetas, a lo que González se dedicó durante ocho años. Allí aprendió impresión litográfica, tipográfica y offset. Posteriormente ingresó al gremio de litógrafos. 

La posición crítica ante su trabajo artístico, y una crisis generada por su incomprensión del arte moderno, alejó a Pedro Angel González de la pintura entre 1928 y 1937.

Sin fecha. Estampa de sello, colección Moros Fernández.

Con un importante bagaje en las artes gráficas, Pedro Angel González asumió el cargo de director del taller de grabado en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas durante 17 años. Dirigió esta institución entre 1959 y 1960.

Falleció en Caracas en 1982. En 1942 obtuvo el Premio Nacional de Pintura en el III Salón Oficial de Arte Venezolano; entre otros reconocimientos.

En el catálogo de la Mega I hay 5 estampas de sellos y tres matrices metálicas de impresión.

Fotos: Carlos Lozada

Fuentes

Arte Venezolano del siglo XX. Mega Exposición 2003-2004. Tomo 2, Ministerio de la Cultura / CONAC

viernes, 8 de junio de 2018

LA HEMEROTEKA QUE RESCATA LA GRÁFICA DE LA MOVIDA MUSICAL VENEZOLANA



Dos diseñadores venezolanos residenciados en el exterior: Mad Kick y Threz, con la nostalgia como consigna, crean un gran archivo de memorabilia llamado Hemeroteka.


A principios del 2017 circuló a través de las redes sociales una convocatoria titulada “Hemeroteka”, que invitaba a los diseñadores y artistas a que enviaran los volantes digitales creados para promover la escena musical venezolana desde el año 2000 hasta aquel momento.

Los responsables de la iniciativa fueron José Henrique De Freitas, conocido en el mundo creativo como “Mad Kick” junto a Luis Palencia, “Threz”, venezolanos de emigración reciente a los Estados Unidos, quienes participaron en la movida gráfica que le dio un rostro peculiar a los eventos –primordialmente juveniles– realizados en diferentes puntos de la geografía nacional.

La convocatoria fue exitosa, al punto de recibir más de mil “flyers”: “Recibimos piezas de fiestas rave en Santa Elena de Uairén y también de los páramos andinos, hasta sesiones de electrónica fusionadas con cuatro en Barinas o importantes escenas musicales establecidas como el Reggae en Maracay, el metal en Valencia y el pop rock en Anzoátegui”, informa De Freitas desde su residencia en Nueva York.

Esta recopilación que ofrece un amplio universo visual comienza este año una nueva fase, la de difusión, con la creación de un blog, podcasts y una futura edición impresa en la que se plasmarán archivos audiovisuales que permitirán a las próximas generaciones de creativos e interesados, conocer el imaginario cultural construido a partir de nuestra movida musical.


Gráfica para la música


Según Mad Kick, Hemeroteka se empeñará no sólo en rescatar el pasado y exaltar la nostalgia por los tiempos en los que no nos enterábamos que éramos felices en Venezuela, sino que también se aborda el presente por medio del seguimiento de los diseñadores gráficos que les envían materiales de cualquier parte del planeta.




“Para nosotros la convocatoria fue un éxito y superó las expectativas, obtuvimos una muestra bastante amplia y variopinta a nivel gráfico, pero más interesante aún fue apreciar la diversidad de eventos y géneros que se han llegado a cubrir: Desde las clásicas escenas alternativas de Rock, Punk, Electrónica, Reggae, Hip Hop o Indie, hasta toques acústicos, festivales musicales en el llano venezolano, sesiones de Jazz o conciertos multitudinarios de bandas establecidas”, relata el entrevistado con entusiasmo.

Los creadores de Hemeroteka han realizado una curaduría de las piezas recibidas, organizándolas según año, técnica, diseñador y lugar de proveniencia, para después contrastarlas con el contexto. En dicho proceso han caído en cuenta de que en la escena musical de principios del presente siglo ha sido relevante la figura del “crew o colectivo creativo”, muchos de ellos desaparecidos en la actualidad.

Al apreciar la totalidad de volantes es interesante notar algunos aspectos estilísticos y de producción gráfica. Por ejemplo, es curioso que entre las piezas elaboradas del 2000 al 2002 predominara el blanco y negro, atribuible a que los organizadores de los eventos eran principalmente estudiantes que recurrían a la fotocopia como forma de reproducción económica y a que en aquellos momentos el acceso a internet era restringido.




De Freitas también se percató que entre 2005 y 2009 predomina la ilustración, quizás por la incorporación de la “wacom” como herramienta que ha permitido llevar al formato digital las destrezas de la “mano alzada”, cuyos resultados contrastan con los obtenidos por los programas vectoriales inmediatamente anteriores.

Una propuesta que corrió entre el 2009 y el 2012 fue la de rescate de la música electrónica “ghetto” de los barrios caraqueños, conocida como “Changa Tuky o Raptor House” en la que Mad Kick participó directamente diseñando los flyers y la gráfica para los eventos del colectivo audiovisual Abstractor: “Para la movida tuky manejé una estética de vanguardia para la que tomé códigos propios de la vestimenta de los Dj’s y los bailarines, en colores fosforecentes, lentes y gorras. Gráficamente reflejé el estilo de estas tribus urbanas en carteles y volantes digitales e impresos”, relata.

La heterogeneidad de formas y estilos musicales se reflejan en Hemeroteka, lo cual evidencia el carácter híbrido propio de la identidad venezolana, que bebe de aquí y de allá según las tendencias internacionales, y es quizás esa cualidad la que facilita la inserción laboral fluida de los diseñadores venezolanos en otros países.


Hemeroteka tendrá su blog


Por los momentos se pueden apreciar los adelantos de Hemeroteka en Facebook e Instagram. No obstante, “es un proyecto en movimiento que se ha expandirá a las distintas plataformas digitales de difusión, con la finalidad de compartir la mayor cantidad de información posible. Para este momento estamos enfocados en la edición de un blog que incluye artículos y reseñas relacionados a la música, cultura y diseño, en el cual tendremos redactores e invitados que nos contarán sus experiencias, anécdotas u opiniones en relación a estas escenas. Con este blog también buscamos que se conozca el éxito que han tenido muchísimos venezolanos dentro y fuera del país, así como también poder recrear a través de artículos y fotorreportajes diferentes historias y memorias”, cuenta José Henrique De Freitas.


En paralelo crearán el podcast “Hemeroteka radio”, “en el cual realizaremos entrevistas a invitados tanto nacionales como internacionales, análisis e introspectivas. Al mismo tiempo, dedicaremos programas para hablar sobre eventos de diseño, música y arte en NYC, ya que quienes estamos detrás de esto actualmente vivimos y trabajamos en esta ciudad y nos parece importante mencionar un poco de lo que está sucediendo en este momento desde nuestra perspectiva como latinoamericanos. El formato se podrá ver a través de Youtube y ser escuchado en Spotify o iTunes. Finalmente y en un tono más fresco, realizaremos una serie de mixtapes y playlist inéditos con Dj’s, artistas musicales y bandas invitadas, los cuales se podrán descargar desde nuestro website o escuchadas también vía Spotify y Soundcloud”, señala el diseñador y promotor del proyecto.

Por los momentos los volantes para la música acapararán la atención en Hemeroteka, pero más adelante el proyecto podrá abordar otros géneros gráficos como el branding, afiches o empaques de discos.

Hemeroteka servirá como un catalizador de la gráfica musical venezolana mostrando exponentes, curiosidades y anécdotas. Permitirá conocer de la mano directa de sus protagonistas, sus motivaciones, opiniones y un acercamiento personal a sus proyectos. 

Donde encontrarlo

Facebook: https://www.facebook.com/hemeroteka

Instagram: @hemeroteka

Publicado en El Universal el viernes 2 de febrero de 2018.

martes, 29 de mayo de 2018

Aval CAV para Masisa: LA ETIQUETA QUE RESPALDA MATERIALES DE CALIDAD PARA EL DISEÑO



El uso de materiales de calidad hace parte de un buen mueble y también de la excelencia en los acabados arquitectónicos. Atendiendo a esa premisa, el Colegio de Arquitectos de Venezuela (CAV) otorga su aval a las empresas que ofrecen productos que destacan a nivel de innovación, producción o servicios.


Masisa Venezuela es una de las empresas que ha sido favorecida en los años recientes con la distinción del Aval CAV. Tal y como explica el arquitecto Tomás Pérez Calderón, su Gerente General: “El aval CAV es un mecanismo para estimular a los agremiados para que desarrollen sus proyectos con empresas, productos o marcas que produzcan innovación en nuestro país o que beneficien el ejercicio de la arquitectura”.

El proceso para otorgar la etiqueta es prolijo, comenzando por la revisión del material enviado por la empresa aspirante. En el caso de Masisa, Tomás Pérez Calderón señala que el aval se otorgó luego de un detallado proceso de inspección por parte de un perito calificado en la planta de Macapaima, Edo. Anzoátegui. “El proceso incluyó el ir a la fábrica para ver si cumplían con las normas y regulaciones, así como la recaudación de la documentación sobre sus certificaciones de calidad nacionales e internacionales”. De esta manera el CAV le ha otorgado su licencia, renovable cada dos años tras valuaciones más sencillas.

Originaria de Chile, Masisa se instaló en nuestro país desde 1996, destacando tanto por los materiales que fabrica como por su desempeño social, ambiental y educativo.



Informes de Masisa en Venezuela

Aunque Masisa produce tableros de madera MDF, MDP, HR y Melamina, la apretada situación actual de Venezuela ha ido conduciéndola hacia este último tipo de lámina decorativa saturada con resinas melamínicas que se termofunden a un tablero de fibras que ofrecen un acabado de alta resistencia y fricción. “Debido a la crisis, el CAV se ha ajustado a las circunstancias”, comenta Pérez Calderón, quien añade que reconocen el esfuerzo y los aportes de esta empresa en el diseño y producción de la melamina adaptada a nuestro entorno local.

De esa manera es que han surgido los ocho diseños de Masisa Melamina, inspirados en los pueblos venezolanos. Se trata de Neverí, Quíbor, Boconó, Carora, Chuao, Aregue, Adícora y Mocao, los cuales se pueden apreciar en su página web: http://www.masisa.com/ven/categoria_producto/masisa-melamina/.


Favorecedora de la arquitectura y el diseño interior


Tomás Pérez Calderón insiste en señalar la importancia del uso del nombre del Colegio de Arquitectos de Venezuela como marca que favorece el ejercicio de los profesionales del área, no sólo para la proyección de edificaciones, sino para todas las áreas de la arquitectura, la concepción de mobiliario y de espacios interiores incluidas.

“Cuando otorgamos nuestra aprobación, entregamos un manual de uso de la imagen CAV que contiene los códigos de color, fuentes y usos, siempre pensando en la relación ganar-ganar con los avalados”. 




El entrevistado indica que han sido pocas las empresas a las que se les ha adjudicado el aval: “La tuvo Laminart, que importaba laminados de alta gama. Actualmente también lo ostenta Hábitat de Venezuela, que trae innovadores productos cerámicos españoles de bi-cocción de primera calidad. Por su parte, la relevancia de Masisa en este selecto grupo es que esta empresa produce en el país”.

Por otro lado, arguye: “Todo arquitecto, desde que es estudiante, sabe que no hay manera de construir sin aglomerados, ni laminados. Por fortuna, con Masisa sabes lo que tienes entre tus manos y qué resultados vas a obtener. Con sus productos se pueden lograr terminaciones extraordinarias que no tienen nada que envidiar a los materiales importados. Otra gran ventaja que ofrecen es que se pueden conseguir las cantidades necesarias para los proyectos”.

Otro beneficio citado es la duración en el tiempo, incluso más allá de su promesa inicial de uso. “La Melamina Masisa es resistente, hay que maltratarla mucho para que se destruya”, considera el arquitecto.

Adicionalmente, cita otros aportes como la organización del Concurso Masisa para estudiantes de diseño, que durante años ha respaldado el talento de los jóvenes, así como el apoyo que ha brindado la empresa a distintos eventos nacionales de arquitectura, lo que complementa la actividad manufacturera, llevando la acción de la empresa al terreno creativo.


Más información

http://www.masisa.com/ven/

http://cav.org.ve/

domingo, 20 de mayo de 2018

LA IDENTIDAD VENEZOLANA EN SÍNTESIS GRÁFICA



Dos emprendimientos de diseño gráfico plasman en imágenes sintetizadas monumentosarquitectónicos, objetos pop y folklóricos propios de nuestro país: se trata de Greetings from Caracas e Iconos Venezolanos. Este artículo fue publicado originalmente el viernes 5 de enero en el diario El universal.


Manuel Lara es licenciado en Diseño Gráfico, lo cual de por sí es una rareza en Venezuela. Probó vivir en España y Bélgica, pero el terruño lo volvió a atraer para trabajar desde su especialidad profesional en la preservación y rescate de nuestra identidad visual a través del emprendimiento Greetings from Caracas.

En 2015 surgió esta idea inspirada en las antiguas postales de correo dirigida a redescubrir y reinterpretar nuestra ciudad a través de sus joyas arquitectónicas, las cuales convierte en iconos a  través de la síntesis gráfica plasmada sobre soportes funcionales como bolsos, tarjetas o tazas que comercializa con su marca Greetings from Caracas. Sus principales clientes son los venezolanos asentados en el exterior.



En esta síntesis de los Bloques de El Silencio vemos la síntesis y el uso del blanco

El icono es un tipo de signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado lograda mediante la estilización gráfica. De por sí es un reto para los diseñadores, pero el proceso creativo de Manuel Lara va mucho más allá. Su primera aproximación a las fachadas es a través de la observación in situ y el dibujo a mano alzada. En el transcurso, conversa con quienes hacen vida en y alrededor de los edificios con el fin de recopilar las historias de vida emparentadas con el lugar.

Posteriormente traduce los dibujos a gráficas lineales colorizadas hasta lograr resultados al estilo flat art.

Para Manuel, un elemento característico de su trabajo “es la utilización del blanco como color de fondo - y no como vacío -, así como el empleo de una paleta cromática según el análisis previo de la edificación. La policromía asignada a cada fachada gráfica presenta un desfase con relación a su trama lineal con la intención de simular una reimpresión, para crear incidentes cromáticos dentro de estas ilustraciones haciendo más rica la composición general”, cuenta.

Uno de los murales de TAM sintetizados por Manuel Lara


Entre las síntesis gráficas más llamativas de Greetings from Caracas están los murales que el artista de origen italiano Ennio Tamiazzo (TAM) hizo para varias fachadas durante los años sesenta, así como la Ciudad Universitaria y el Pasaje Zingg, entre otros.

Por otro lado, Manuel indica que ";Mi propuesta parte de resemantizar. Apuesto al entendimiento para conocer la ciudad y a la denuncia sobre la destrucción patrimonial a través de la reinterpretación", dice, y como ejemplo mencionó el reciente caso de la demolición del edificio de estilo neovasco Gastizar; en Las Mercedes. Del Gastizar guardó para sí, como si fuera la reliquia de un difunto, una pieza de madera que formó parte de un balcón.

Hasta los momentos van 184 edificios culminados y está en proceso un libro que recopila las entrevistas que Manuel ha realizado a los moradores y usuarios de los edificios que ha retratado, porque más allá de la imagen, considera relevante destacar las historias humanas enlazadas a la arquitectura.

Manuel dice que se niega a vivir la ciudad como mendigando. Por eso, usa activamente sus derechos de ciudadano de a pie y comparte sus hallazgos en múltiples plataformas y eventos como los encuentros que se han llevado a cabo en 2017 en la tienda Capuy de Las Mercedes organizados en conjunto con el proyecto Caracas en 365.

Para el 2018 aspira extender su investigación a La Guaira,"la salida de Caracas al mar"; y seguir haciendo equipo con otras personas que amen tanto la ciudad como él. Afortunadamente, vive haciendo lo que le apasiona.

Iconos de nuestra identidad cultural


Samuel Schoenberger es el rostro más visible del proyecto Iconos Venezolanos, que nació como un “crew” de diseñadores gráficos “que me han formado en la calle”, asegura.

Este equipo está conformado por los creadores del Encuentro Nacional de Estudiantes de Diseño (ENED), donde participan Carlos Guzmán y su esposa Paola de Monte y Culebra Studio de Yaracuy, Luis Torres y Emih de Venezuela Pixel de Maracay, Carlos Spitia del Zulia y el caraqueño Marcelo Volpe de Trinchera Creativa.


Bati Bati, la cultura pop venezolana llevada a la gráfica


“Desde que empezamos he sido el más pequeño en este equipo. Al nacer la idea de Iconos, quise que este fuera un hilo conductor no solo de nuestras raíces, sino de cada uno de los talentos que tenemos en el país”. El emprendimiento ha sido un rotundo éxito y una manera de medirlo fue la entusiasta acogida que recibió su primer libro impreso, que fue lanzado el pasado mes de septiembre 2017.

“Ese fue un proyecto que para la fecha de lanzamiento estaba cumpliendo un año y medio desde su inicio, y dio la impresión que el público ya lo esperaba. Solo por las redes sociales sentíamos al público de todas partes del mundo queriendo quitarnos el primer tiraje de 122 copias de las manos. Para finales de noviembre el libro ya estaba agotado, fue un exitazo”, asegura con entusiasmo Samuel Schoenberger.

Icono gastronómico: la cachapa.

Hasta los momentos, el archivo de Iconos Venezolanos cuenta con unas 250 síntesis gráficas listas, donde se cuentan desde monumentos históricos como el arco del Campo de Carabobo, gastronomía típica como la arepa, la empanada y la cachapa, a elementos o productos propios de nuestros pueblos y ciudades como los carritos por puesto o los helados Bati Bati.

Lo interesante es que en este emprendimiento no hay un proceso creativo fijo, medio en
específico ni algo escrito, porque Iconos se comporta como un laboratorio de diseño, investigación y desarrollo, “no solo de la cultura y la identidad venezolana, sino de técnicas y tendencias de diseño. Eso somos. Nos permite estar en muchos lugares a la vez y abarcar un conglomerados de cosas a las que representamos y honramos por formar parte de nuestros principios”, asevera Samuel Schoenberg, quien agrega que para el 2018 continuarán las colaboraciones y alianzas con otros emprendedores, como Greetings from Caracas.

“Viene algo muy caliente y grande, suena cliché pero será algo que integrará gente y la hará sentirse parte de esto a una escala más grande”, adelanta Samuel sin soltar más prendas. 

Amanecerá y veremos.

En las redes sociales

En Twitter, Instagram y Facebook: @greetingsccs

En Instagram y Facebook: @iconosvenezolanos

martes, 15 de mayo de 2018

EN TÁCHIRA NACE UNA ASOCIACION DE DISEÑO


Una de las propuestas recientes de AVEDIP fue presentar una propuesta de identidad gráfica al Municipio San Cristóbal.

    La organización gremial del diseño venezolano ha sido un perenne dolor de cabeza y una deuda histórica. Han existido varias iniciativas que el ego o el desconocimiento de los "interesados" se han encargado de desbaratar. Recientemente, a la calladita, en el estadoTáchira fundaron la Asociación Venezolana de Diseñadores y Publicistas (AVEDIP), fruto de al menos veinte años de trabajo y perseverancia del diseñador industrial Luis Salgado junto al diseñador gráfico Carlos Trujillo.


    Estudios de Diseño Industrial en la FADP Colombia 1998 y un doctorado en diseño Industrial en Suiza avalan la formación académica de Luis Salgado, quien ha desarrollado una extensa trayectoria docente en escuelas de diseño y como consultor en empresas del Táchira.
    Desde el año 2000, Salgado ha tenido la inquietud de crear una asociación que reúna a los diseñadores, pero en aquel momento la situación no era propicia. Poco tiempo después, se une a "ese sueño" el diseñador gráfico Carlos Trujillo, con quien comienza a entusiasmar a estudiantes y egresados de las diferentes ramas del diseño en su región. Entonces, conforman el comité pro-asociación de diseñadores que poco a poco va sumando voluntades y logros hasta que en el 2015 introducen en el registro el documento que formalizará la creación de AVEDIP, a la que incluyeron a los publicistas, por ser profesionales conexos al diseño.
    En las siguientes líneas leerán la entrevista que realicé al diseñador industrial Luis Salgado, principal promotor y presidente actual de AVEDIP, al que no sólo interrogué sobre la asociación, sino también sobre el desarrollo y situación actual del diseño en Táchira, una información valiosa para saber qué está ocurriendo en la "periferia venezolana".

    ¿Cuáles fueron las razones por las que AVEDIP nació principalmente para el diseño gráfico?

    Avedip nace por un gran número de estudiantes y egresados principalmente de diseño gráfico, por ser la carrera que más población ha reunido en las dos instituciones que gradúan TSU en diseño Gráfico, desde el año 1995 hasta la fecha, junto con el diseño de moda la cual va en un segundo lugar, en proporción le sigue diseño industrial, y una mínima cantidad diseñadores de interiores. 


    Afiches de eventos de diseño binacionales Colombia - Venezuela que se realizaron en el año 2008.

    ¿En cuáles instituciones se está estudiando diseño en el Táchira?

    En San Cristóbal, el Instituto Universitario Jesús Enrique Lossada fue pionero con la carrera de Publicidad y Mercadeo en 1985, donde se inició una formación híbrida entre publicista, diseñador gráfico y mercadólogo. Para Diseño de Modas existió una escuela llamada ESMODA, que formó varias generaciones desde 1991. El Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre, fue el primer instituto que graduó TSU en Diseño Gráfico en 1995 y TSU en Diseño Industrial en 2002. Le siguió el Colegio Universitario Monseñor de Talavera (CUMT) en 1998, con TSU en Diseño Gráfico, Diseño de Moda y Diseño Interior, esta última fue cerrada a los 4 años de iniciada. Posteriormente el Politécnico Santiago Mariño abrió Ingeniería de Diseño Industrial en 2004. Cabe considerar la apertura en el 2006, de la Escuela Técnica Robinsoniana J.A. Román Valecillos que forma técnicos medios en Artes mención Artes gráficas.

    ¿Cuál es la situación actual de la enseñanza del diseño en el Táchira?

    Cuando estas instituciones iniciaron formación en diseño, se vieron nutridas de graduados en Colombia, Venezuela, y otro tomados prestados de la Publicidad y la Arquitectura. En sus inicios fueron personas que aportaron mucho al primer inicio de una escuela de diseño del Táchira, pero los incentivos económicos para estos profesionales fueron decayendo. En la medida que las instituciones no logran retribuir a los docentes con ingresos respetables, una segunda generación de relevo tomó esos puestos y logró mantener un buen espíritu hasta un poco más de la mitad de la primera década del siglo XXI.
    En la actualidad se intenta rescatar una tercera generación que con la crisis económica del país, ha emigrado en casi 80%. Con los altos costos, la formación de diseño se ha vuelto casi exclusiva para las personas más adineradas de la región. Lo más importante que quizás le dio la formación del diseño en el Táchira fue la posibilidad de nutrirse de profesionales de Colombia y Venezuela. Los intercambios académicos realizados con instituciones del otro lado de la frontera, nos permitió en muchas ocasiones darnos cuenta de los altos niveles de exigencia que teníamos y de nuestra calidad. Tuvimos diferentes eventos como el 1er Foro Binacional de Diseño, realizado entre las carreras de diseño gráfico y diseño de modas del CUMT (Venezuela) y CORBES (Colombia), un espacio de reflexión donde docentes de ambas escuelas compartieron experiencias académicas en 2008. Se realizaron giras al evento Colombia Moda en Medellín en 2009. Participamos en el 4to Certamen Indiscreto en la Universidad de Pamplona en el 2010.
    En 2010, 2013, 2014 y 2015 representamos Venezuela en la celebración del día internacional del diseño industrial con diferentes actividades sobre los temas convocados por el consejo internacional de sociedades de diseño industrial (ICSID). Se impulsó el proyecto de Semana de la Moda y Turismo entre los años 2008, 2007 con la participación de los estudiantes de diseño de moda y coordinación de pasarelas con la dirección de la escuela de Modas del CUMT, así como desfiles anuales de graduación desde el año 1998 hasta el presente en la formación de cultura de moda en la región tachirense.


    AVEDIP se constituyó como fruto de la perseverancia... ¿Cuáles han sido sus logros?

    La fecha de la protocolización del acta constitutiva de AVEDIP fue el 11 de noviembre de 2016, las actividades iniciaron de manera formal en el mes de enero de 2017. La primera actividad fue convocar a una Asamblea General de Socios en el mes de marzo de 2017, en este acto se presentó el acta que nos da un funcionamiento legal en la República Bolivariana de Venezuela. Detrás de esto ha habido una espera de más de un año para que el acta fuera registrada y aprobada por la oficina de registro, tras mucha burocracia en el proceso y lo álgido de la situación política del país. Ahora quizás viene lo más difícil: criar y hacerlo crecer.
    La primera junta directiva, de carácter provisional, plantea una serie de estrategias con el fin de dar a conocer de manera pública en el Táchira la recién creada Asociación profesional. Nuestra primera actividad fue de índole social, con la finalidad de integrar a los socios y empezar a debatir sobre las relaciones de integración entre nuestras comunidades e ideas, seguidamente se inició la planificación del 1er congreso CREADIP, organizado entre socios de AVEDIP, un evento de actualización de conocimientos, con conferencistas internacionales, nacionales y regionales. Fue una primera experiencia que se realizó en solitario por los altos costos que representaba, la desmotivación que hay en algunos sectores y la zozobra del día a día, sin embargo, se logró reunir a conferencistas diseñadores gráficos, diseñadores de moda y diseñadores industriales procedentes de España, Colombia, Caracas, Mérida y San Cristóbal para un total de 3 videoconferencias y 9 conferencias presenciales durante dos días en las instalaciones del centro cultural Sao Bento en la ciudad de San Cristóbal, con una asistencia de 40 participantes procedentes en su mayoría de Táchira.
    También se imparte formación de artes gráficas en liceos con el fin de ampliar los horizontes de las nuevas generaciones. Otro proyecto que significó un aporte de AVEDIP a la sociedad de la capital del Estado, fue la entrega de la propuesta de nueva identidad para el Municipio San Cristóbal en el año 2017, con el fin de que se normara a través de ordenanza, ya que se notaba un manejo poco claro de la misma y a gusto del gobernante de turno desde hace más de 20 años. También se ha estado presente a nivel internacional en la zona fronteriza España-Francia, como invitados en el día internacional del diseño industrial. Nuestro último gran logro es el reconocimiento en la celebración del Día Internacional del Diseño Gráfico por parte del Concejo Municipal de San Cristóbal.

    ¿Cómo está el campo laboral del diseño en el Táchira?

    El campo laboral del diseño ha bajado, aunque la dinámica fronteriza, la migración del trabajo hacia las redes ha permitido que los diseñadores más afianzados en su oficio sigan trabajando desde Venezuela para empresas en el extranjero, siendo los más beneficiados los diseñadores que trabajan con diseño de marcas, diseñadores web, y actividades conexas al mismo. Los jóvenes son quizás los que han emigrado más, pues no han madurado bien un perfil de trabajo o de área a desempeñarse, entre los principales sitios a emigrar están Colombia, Perú, Chile, Panamá y España. Los diseñadores de moda han logrado más desenvolverse como emprendedores de sus propias marcas, pues aunque suene un poco extraño, hay demanda de productos por la escasez de ropa traída del extranjero, por lo tanto más que diseñar, algunos se han convertido en pequeñas empresas en los sectores del pret-á-porter, uniformes para empresas, ropa de baño, accesorios, tejidos. Los sectores de alta gala han reducido su clientela, aunque algunos de los diseñadores de mayor trayectoria se mantienen muy ajustados, mientras otros inician el camino de internacionalización de sus marcas en Colombia, Panamá, Chile, Perú entre otros. Los diseñadores industriales quizás son los que más han visto reducidas sus oportunidades, aunque por otra parte empiezan a notar oportunidades como emprendedores, razón por la que empiezan a abrirse un espacio para el reciclaje de muebles y mobiliario.

AVEDIP realiza actividades formativas en diseño para estudiantes de bachillerato en liceos y colegios.

    El acta constitutiva de AVEDIP fue pensada para que pudiese extenderse a nivel nacional, e internacional. En este poco tiempo nos ha sido difícil abordar la proyección de AVEDIP a nivel nacional, ya que se ha estado trabajando más a nivel del Táchira. Estamos de manera intermitente trabajando con las redes sociales, pues las fallas eléctricas y las fallas de internet vuelven ese trabajo muy complejo desde el interior del país, sin embargo no se baja la guardia y seguimos intentándolo. En Mérida ya tenemos un socio, y estamos visualizando apertura de capítulos o seccionales en cada estado de Venezuela donde el diseño hace vida, para iniciar el trabajo en cada región sin necesidad de centralizar la asociación. Y porqué no secciones o capítulos en los países donde hay diseñadores venezolanos.

    Hay que pagar por la membresía, situación que es natural y necesaria... ¿Cómo ha sido la receptividad ante esta exigencia? ¿Cuántos socios tienen actualmente? ¿Sólo de Táchira o también hay diseñadores de otros estados?

    Dentro los estatutos el capítulo relacionado a los deberes de los socios, está estipulado el establecimiento de una cuota como asociado, la cual se estipula en una asamblea general de socios. La cuota mensual actual es de Bs. 2100 Bs. profesionales y Bs. 1200 estudiantes, las cuales han sido bien aceptadas, pero por la inflación económica muchas veces queda desfasado el valor y debemos recurrir a apoyo extra previas reuniones de las asambleas de socios. No obstante, nuestros estatutos contemplan donaciones por parte de organismos públicos y privados.

    ¿Cuáles son los planes y metas inmediatas de Avedip?

    Continuar en la difusión de AVEDIP a nivel regional y nacional, para ampliar la cantidad de socios, así como establecer seccionales o capítulos en otras ciudades, seguir en la capacitación de los jóvenes en los liceos y colegios, es una generación que consideramos que puede quedar sin esperanza en el país, y que nuestro deber en estos momentos difíciles es transmitirle esperanza en el futuro y sobretodo, aportarle conocimientos especializados que se tienden a perder por la emigración. Seguir en la difusión del trabajo de esos diseñadores que siguen guardados en el anonimato, e incluso de aquellos que de alguna manera necesitan un apoyo a través de redes de contactos o amigos de AVEDIP. Estamos en la organización del 2do congreso de diseño CREADIP.

El diseñador Marcos Niño recibe el diploma de reconocimiento del Ing. Jesús Salcedo,
Presidente de la Cámara Municipal de San Cristóbal

    Homenaje del Concejo del Táchira... ¿Cómo fue que se logró este reconocimiento político de la profesión? ¿En qué consistió el homenaje y a quiénes reconocieron?

    Esto, aunque suena un poco extraño, fue un trabajo duro de tres años realizando la petición a los diferentes presidentes del concejo Municipal de San Cristóbal. Consideramos que en esta región el diseño ha aportado mucho en lo social, económico, cultural y político.
    Siendo aprobada la propuesta, se postuló a los diseñadores Carlos Trujillo, vicepresidente de AVEDIP, Javier Escalante, diseñador con una trayectoria de más de 20 años en el desarrollo de marcas regionales, e internacionales, Alexis Useche docente en el programa de formación de artes gráficas en el Liceo J.A. Valecillos, Arlex Campos, joven talento destacado por su trabajo creativo de vanguardia en murales a nivel regional e internacional, Víctor Pascale, con amplia trayectoria en organismos públicos dependientes de la Gobernación del Táchira, Yenifer Luna, joven diseñadora dedicada al trabajo de difusión y formación de jóvenes en colegios y liceos, Ane Vásquez pionera en la formación de las primeras generaciones de diseñadores en la región, Osvaldo Barreto, creador de publicaciones, y revistas de comics, Luis Martínez, docente de diseño gráfico, destacado en sus trabajamos e comunicación para la gobernación del Estado Táchira, Marcos Niño, joven promesa del diseño gráfico trabaja con la alcaldía de San Cristóbal, Andres Picón, joven diseñador con un trabajo de ilustración para empresas internacionales, Andy Castro joven promesa especialista en diseño web y marcas, Francis Borrero, docente pionera en la formación de jóvenes diseñadores, Aldo Guerrero, pionero de los programas de diseño gráfico con más de 10 años de experiencia, y finalmente Luis Salgado, presidente de AVEDIP, impulsor de un gremio profesional de diseñadores desde el año 2000, con más de 15 años de experiencia docente.
    El acto consistió en la entrega a cada uno de los homenajeados de una certificación de reconocimiento en el día Internacional del diseño Gráfico y una placa de reconocimiento para AVEDIP, contando con una nutrida asistencia de parte del gremio de diseñadores gráficos que hacen vida en el estado.

    Más info:
  • ¿Más información sobre Avedip? Revisa su página webAvedipVenezuela