Diseño en Venezuela

domingo, 20 de mayo de 2018

LA IDENTIDAD VENEZOLANA EN SÍNTESIS GRÁFICA



Dos emprendimientos de diseño gráfico plasman en imágenes sintetizadas monumentosarquitectónicos, objetos pop y folklóricos propios de nuestro país: se trata de Greetings from Caracas e Iconos Venezolanos. Este artículo fue publicado originalmente el viernes 5 de enero en el diario El universal.


Manuel Lara es licenciado en Diseño Gráfico, lo cual de por sí es una rareza en Venezuela. Probó vivir en España y Bélgica, pero el terruño lo volvió a atraer para trabajar desde su especialidad profesional en la preservación y rescate de nuestra identidad visual a través del emprendimiento Greetings from Caracas.

En 2015 surgió esta idea inspirada en las antiguas postales de correo dirigida a redescubrir y reinterpretar nuestra ciudad a través de sus joyas arquitectónicas, las cuales convierte en iconos a  través de la síntesis gráfica plasmada sobre soportes funcionales como bolsos, tarjetas o tazas que comercializa con su marca Greetings from Caracas. Sus principales clientes son los venezolanos asentados en el exterior.



En esta síntesis de los Bloques de El Silencio vemos la síntesis y el uso del blanco

El icono es un tipo de signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado lograda mediante la estilización gráfica. De por sí es un reto para los diseñadores, pero el proceso creativo de Manuel Lara va mucho más allá. Su primera aproximación a las fachadas es a través de la observación in situ y el dibujo a mano alzada. En el transcurso, conversa con quienes hacen vida en y alrededor de los edificios con el fin de recopilar las historias de vida emparentadas con el lugar.

Posteriormente traduce los dibujos a gráficas lineales colorizadas hasta lograr resultados al estilo flat art.

Para Manuel, un elemento característico de su trabajo “es la utilización del blanco como color de fondo - y no como vacío -, así como el empleo de una paleta cromática según el análisis previo de la edificación. La policromía asignada a cada fachada gráfica presenta un desfase con relación a su trama lineal con la intención de simular una reimpresión, para crear incidentes cromáticos dentro de estas ilustraciones haciendo más rica la composición general”, cuenta.

Uno de los murales de TAM sintetizados por Manuel Lara


Entre las síntesis gráficas más llamativas de Greetings from Caracas están los murales que el artista de origen italiano Ennio Tamiazzo (TAM) hizo para varias fachadas durante los años sesenta, así como la Ciudad Universitaria y el Pasaje Zingg, entre otros.

Por otro lado, Manuel indica que ";Mi propuesta parte de resemantizar. Apuesto al entendimiento para conocer la ciudad y a la denuncia sobre la destrucción patrimonial a través de la reinterpretación", dice, y como ejemplo mencionó el reciente caso de la demolición del edificio de estilo neovasco Gastizar; en Las Mercedes. Del Gastizar guardó para sí, como si fuera la reliquia de un difunto, una pieza de madera que formó parte de un balcón.

Hasta los momentos van 184 edificios culminados y está en proceso un libro que recopila las entrevistas que Manuel ha realizado a los moradores y usuarios de los edificios que ha retratado, porque más allá de la imagen, considera relevante destacar las historias humanas enlazadas a la arquitectura.

Manuel dice que se niega a vivir la ciudad como mendigando. Por eso, usa activamente sus derechos de ciudadano de a pie y comparte sus hallazgos en múltiples plataformas y eventos como los encuentros que se han llevado a cabo en 2017 en la tienda Capuy de Las Mercedes organizados en conjunto con el proyecto Caracas en 365.

Para el 2018 aspira extender su investigación a La Guaira,"la salida de Caracas al mar"; y seguir haciendo equipo con otras personas que amen tanto la ciudad como él. Afortunadamente, vive haciendo lo que le apasiona.

Iconos de nuestra identidad cultural


Samuel Schoenberger es el rostro más visible del proyecto Iconos Venezolanos, que nació como un “crew” de diseñadores gráficos “que me han formado en la calle”, asegura.

Este equipo está conformado por los creadores del Encuentro Nacional de Estudiantes de Diseño (ENED), donde participan Carlos Guzmán y su esposa Paola de Monte y Culebra Studio de Yaracuy, Luis Torres y Emih de Venezuela Pixel de Maracay, Carlos Spitia del Zulia y el caraqueño Marcelo Volpe de Trinchera Creativa.


Bati Bati, la cultura pop venezolana llevada a la gráfica


“Desde que empezamos he sido el más pequeño en este equipo. Al nacer la idea de Iconos, quise que este fuera un hilo conductor no solo de nuestras raíces, sino de cada uno de los talentos que tenemos en el país”. El emprendimiento ha sido un rotundo éxito y una manera de medirlo fue la entusiasta acogida que recibió su primer libro impreso, que fue lanzado el pasado mes de septiembre 2017.

“Ese fue un proyecto que para la fecha de lanzamiento estaba cumpliendo un año y medio desde su inicio, y dio la impresión que el público ya lo esperaba. Solo por las redes sociales sentíamos al público de todas partes del mundo queriendo quitarnos el primer tiraje de 122 copias de las manos. Para finales de noviembre el libro ya estaba agotado, fue un exitazo”, asegura con entusiasmo Samuel Schoenberger.

Icono gastronómico: la cachapa.

Hasta los momentos, el archivo de Iconos Venezolanos cuenta con unas 250 síntesis gráficas listas, donde se cuentan desde monumentos históricos como el arco del Campo de Carabobo, gastronomía típica como la arepa, la empanada y la cachapa, a elementos o productos propios de nuestros pueblos y ciudades como los carritos por puesto o los helados Bati Bati.

Lo interesante es que en este emprendimiento no hay un proceso creativo fijo, medio en
específico ni algo escrito, porque Iconos se comporta como un laboratorio de diseño, investigación y desarrollo, “no solo de la cultura y la identidad venezolana, sino de técnicas y tendencias de diseño. Eso somos. Nos permite estar en muchos lugares a la vez y abarcar un conglomerados de cosas a las que representamos y honramos por formar parte de nuestros principios”, asevera Samuel Schoenberg, quien agrega que para el 2018 continuarán las colaboraciones y alianzas con otros emprendedores, como Greetings from Caracas.

“Viene algo muy caliente y grande, suena cliché pero será algo que integrará gente y la hará sentirse parte de esto a una escala más grande”, adelanta Samuel sin soltar más prendas. 

Amanecerá y veremos.

En las redes sociales

En Twitter, Instagram y Facebook: @greetingsccs

En Instagram y Facebook: @iconosvenezolanos

martes, 15 de mayo de 2018

EN TÁCHIRA NACE UNA ASOCIACION DE DISEÑO


Una de las propuestas recientes de AVEDIP fue presentar una propuesta de identidad gráfica al Municipio San Cristóbal.

    La organización gremial del diseño venezolano ha sido un perenne dolor de cabeza y una deuda histórica. Han existido varias iniciativas que el ego o el desconocimiento de los "interesados" se han encargado de desbaratar. Recientemente, a la calladita, en el estadoTáchira fundaron la Asociación Venezolana de Diseñadores y Publicistas (AVEDIP), fruto de al menos veinte años de trabajo y perseverancia del diseñador industrial Luis Salgado junto al diseñador gráfico Carlos Trujillo.


    Estudios de Diseño Industrial en la FADP Colombia 1998 y un doctorado en diseño Industrial en Suiza avalan la formación académica de Luis Salgado, quien ha desarrollado una extensa trayectoria docente en escuelas de diseño y como consultor en empresas del Táchira.
    Desde el año 2000, Salgado ha tenido la inquietud de crear una asociación que reúna a los diseñadores, pero en aquel momento la situación no era propicia. Poco tiempo después, se une a "ese sueño" el diseñador gráfico Carlos Trujillo, con quien comienza a entusiasmar a estudiantes y egresados de las diferentes ramas del diseño en su región. Entonces, conforman el comité pro-asociación de diseñadores que poco a poco va sumando voluntades y logros hasta que en el 2015 introducen en el registro el documento que formalizará la creación de AVEDIP, a la que incluyeron a los publicistas, por ser profesionales conexos al diseño.
    En las siguientes líneas leerán la entrevista que realicé al diseñador industrial Luis Salgado, principal promotor y presidente actual de AVEDIP, al que no sólo interrogué sobre la asociación, sino también sobre el desarrollo y situación actual del diseño en Táchira, una información valiosa para saber qué está ocurriendo en la "periferia venezolana".

    ¿Cuáles fueron las razones por las que AVEDIP nació principalmente para el diseño gráfico?

    Avedip nace por un gran número de estudiantes y egresados principalmente de diseño gráfico, por ser la carrera que más población ha reunido en las dos instituciones que gradúan TSU en diseño Gráfico, desde el año 1995 hasta la fecha, junto con el diseño de moda la cual va en un segundo lugar, en proporción le sigue diseño industrial, y una mínima cantidad diseñadores de interiores. 


    Afiches de eventos de diseño binacionales Colombia - Venezuela que se realizaron en el año 2008.

    ¿En cuáles instituciones se está estudiando diseño en el Táchira?

    En San Cristóbal, el Instituto Universitario Jesús Enrique Lossada fue pionero con la carrera de Publicidad y Mercadeo en 1985, donde se inició una formación híbrida entre publicista, diseñador gráfico y mercadólogo. Para Diseño de Modas existió una escuela llamada ESMODA, que formó varias generaciones desde 1991. El Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre, fue el primer instituto que graduó TSU en Diseño Gráfico en 1995 y TSU en Diseño Industrial en 2002. Le siguió el Colegio Universitario Monseñor de Talavera (CUMT) en 1998, con TSU en Diseño Gráfico, Diseño de Moda y Diseño Interior, esta última fue cerrada a los 4 años de iniciada. Posteriormente el Politécnico Santiago Mariño abrió Ingeniería de Diseño Industrial en 2004. Cabe considerar la apertura en el 2006, de la Escuela Técnica Robinsoniana J.A. Román Valecillos que forma técnicos medios en Artes mención Artes gráficas.

    ¿Cuál es la situación actual de la enseñanza del diseño en el Táchira?

    Cuando estas instituciones iniciaron formación en diseño, se vieron nutridas de graduados en Colombia, Venezuela, y otro tomados prestados de la Publicidad y la Arquitectura. En sus inicios fueron personas que aportaron mucho al primer inicio de una escuela de diseño del Táchira, pero los incentivos económicos para estos profesionales fueron decayendo. En la medida que las instituciones no logran retribuir a los docentes con ingresos respetables, una segunda generación de relevo tomó esos puestos y logró mantener un buen espíritu hasta un poco más de la mitad de la primera década del siglo XXI.
    En la actualidad se intenta rescatar una tercera generación que con la crisis económica del país, ha emigrado en casi 80%. Con los altos costos, la formación de diseño se ha vuelto casi exclusiva para las personas más adineradas de la región. Lo más importante que quizás le dio la formación del diseño en el Táchira fue la posibilidad de nutrirse de profesionales de Colombia y Venezuela. Los intercambios académicos realizados con instituciones del otro lado de la frontera, nos permitió en muchas ocasiones darnos cuenta de los altos niveles de exigencia que teníamos y de nuestra calidad. Tuvimos diferentes eventos como el 1er Foro Binacional de Diseño, realizado entre las carreras de diseño gráfico y diseño de modas del CUMT (Venezuela) y CORBES (Colombia), un espacio de reflexión donde docentes de ambas escuelas compartieron experiencias académicas en 2008. Se realizaron giras al evento Colombia Moda en Medellín en 2009. Participamos en el 4to Certamen Indiscreto en la Universidad de Pamplona en el 2010.
    En 2010, 2013, 2014 y 2015 representamos Venezuela en la celebración del día internacional del diseño industrial con diferentes actividades sobre los temas convocados por el consejo internacional de sociedades de diseño industrial (ICSID). Se impulsó el proyecto de Semana de la Moda y Turismo entre los años 2008, 2007 con la participación de los estudiantes de diseño de moda y coordinación de pasarelas con la dirección de la escuela de Modas del CUMT, así como desfiles anuales de graduación desde el año 1998 hasta el presente en la formación de cultura de moda en la región tachirense.


    AVEDIP se constituyó como fruto de la perseverancia... ¿Cuáles han sido sus logros?

    La fecha de la protocolización del acta constitutiva de AVEDIP fue el 11 de noviembre de 2016, las actividades iniciaron de manera formal en el mes de enero de 2017. La primera actividad fue convocar a una Asamblea General de Socios en el mes de marzo de 2017, en este acto se presentó el acta que nos da un funcionamiento legal en la República Bolivariana de Venezuela. Detrás de esto ha habido una espera de más de un año para que el acta fuera registrada y aprobada por la oficina de registro, tras mucha burocracia en el proceso y lo álgido de la situación política del país. Ahora quizás viene lo más difícil: criar y hacerlo crecer.
    La primera junta directiva, de carácter provisional, plantea una serie de estrategias con el fin de dar a conocer de manera pública en el Táchira la recién creada Asociación profesional. Nuestra primera actividad fue de índole social, con la finalidad de integrar a los socios y empezar a debatir sobre las relaciones de integración entre nuestras comunidades e ideas, seguidamente se inició la planificación del 1er congreso CREADIP, organizado entre socios de AVEDIP, un evento de actualización de conocimientos, con conferencistas internacionales, nacionales y regionales. Fue una primera experiencia que se realizó en solitario por los altos costos que representaba, la desmotivación que hay en algunos sectores y la zozobra del día a día, sin embargo, se logró reunir a conferencistas diseñadores gráficos, diseñadores de moda y diseñadores industriales procedentes de España, Colombia, Caracas, Mérida y San Cristóbal para un total de 3 videoconferencias y 9 conferencias presenciales durante dos días en las instalaciones del centro cultural Sao Bento en la ciudad de San Cristóbal, con una asistencia de 40 participantes procedentes en su mayoría de Táchira.
    También se imparte formación de artes gráficas en liceos con el fin de ampliar los horizontes de las nuevas generaciones. Otro proyecto que significó un aporte de AVEDIP a la sociedad de la capital del Estado, fue la entrega de la propuesta de nueva identidad para el Municipio San Cristóbal en el año 2017, con el fin de que se normara a través de ordenanza, ya que se notaba un manejo poco claro de la misma y a gusto del gobernante de turno desde hace más de 20 años. También se ha estado presente a nivel internacional en la zona fronteriza España-Francia, como invitados en el día internacional del diseño industrial. Nuestro último gran logro es el reconocimiento en la celebración del Día Internacional del Diseño Gráfico por parte del Concejo Municipal de San Cristóbal.

    ¿Cómo está el campo laboral del diseño en el Táchira?

    El campo laboral del diseño ha bajado, aunque la dinámica fronteriza, la migración del trabajo hacia las redes ha permitido que los diseñadores más afianzados en su oficio sigan trabajando desde Venezuela para empresas en el extranjero, siendo los más beneficiados los diseñadores que trabajan con diseño de marcas, diseñadores web, y actividades conexas al mismo. Los jóvenes son quizás los que han emigrado más, pues no han madurado bien un perfil de trabajo o de área a desempeñarse, entre los principales sitios a emigrar están Colombia, Perú, Chile, Panamá y España. Los diseñadores de moda han logrado más desenvolverse como emprendedores de sus propias marcas, pues aunque suene un poco extraño, hay demanda de productos por la escasez de ropa traída del extranjero, por lo tanto más que diseñar, algunos se han convertido en pequeñas empresas en los sectores del pret-á-porter, uniformes para empresas, ropa de baño, accesorios, tejidos. Los sectores de alta gala han reducido su clientela, aunque algunos de los diseñadores de mayor trayectoria se mantienen muy ajustados, mientras otros inician el camino de internacionalización de sus marcas en Colombia, Panamá, Chile, Perú entre otros. Los diseñadores industriales quizás son los que más han visto reducidas sus oportunidades, aunque por otra parte empiezan a notar oportunidades como emprendedores, razón por la que empiezan a abrirse un espacio para el reciclaje de muebles y mobiliario.

AVEDIP realiza actividades formativas en diseño para estudiantes de bachillerato en liceos y colegios.

    El acta constitutiva de AVEDIP fue pensada para que pudiese extenderse a nivel nacional, e internacional. En este poco tiempo nos ha sido difícil abordar la proyección de AVEDIP a nivel nacional, ya que se ha estado trabajando más a nivel del Táchira. Estamos de manera intermitente trabajando con las redes sociales, pues las fallas eléctricas y las fallas de internet vuelven ese trabajo muy complejo desde el interior del país, sin embargo no se baja la guardia y seguimos intentándolo. En Mérida ya tenemos un socio, y estamos visualizando apertura de capítulos o seccionales en cada estado de Venezuela donde el diseño hace vida, para iniciar el trabajo en cada región sin necesidad de centralizar la asociación. Y porqué no secciones o capítulos en los países donde hay diseñadores venezolanos.

    Hay que pagar por la membresía, situación que es natural y necesaria... ¿Cómo ha sido la receptividad ante esta exigencia? ¿Cuántos socios tienen actualmente? ¿Sólo de Táchira o también hay diseñadores de otros estados?

    Dentro los estatutos el capítulo relacionado a los deberes de los socios, está estipulado el establecimiento de una cuota como asociado, la cual se estipula en una asamblea general de socios. La cuota mensual actual es de Bs. 2100 Bs. profesionales y Bs. 1200 estudiantes, las cuales han sido bien aceptadas, pero por la inflación económica muchas veces queda desfasado el valor y debemos recurrir a apoyo extra previas reuniones de las asambleas de socios. No obstante, nuestros estatutos contemplan donaciones por parte de organismos públicos y privados.

    ¿Cuáles son los planes y metas inmediatas de Avedip?

    Continuar en la difusión de AVEDIP a nivel regional y nacional, para ampliar la cantidad de socios, así como establecer seccionales o capítulos en otras ciudades, seguir en la capacitación de los jóvenes en los liceos y colegios, es una generación que consideramos que puede quedar sin esperanza en el país, y que nuestro deber en estos momentos difíciles es transmitirle esperanza en el futuro y sobretodo, aportarle conocimientos especializados que se tienden a perder por la emigración. Seguir en la difusión del trabajo de esos diseñadores que siguen guardados en el anonimato, e incluso de aquellos que de alguna manera necesitan un apoyo a través de redes de contactos o amigos de AVEDIP. Estamos en la organización del 2do congreso de diseño CREADIP.

El diseñador Marcos Niño recibe el diploma de reconocimiento del Ing. Jesús Salcedo,
Presidente de la Cámara Municipal de San Cristóbal

    Homenaje del Concejo del Táchira... ¿Cómo fue que se logró este reconocimiento político de la profesión? ¿En qué consistió el homenaje y a quiénes reconocieron?

    Esto, aunque suena un poco extraño, fue un trabajo duro de tres años realizando la petición a los diferentes presidentes del concejo Municipal de San Cristóbal. Consideramos que en esta región el diseño ha aportado mucho en lo social, económico, cultural y político.
    Siendo aprobada la propuesta, se postuló a los diseñadores Carlos Trujillo, vicepresidente de AVEDIP, Javier Escalante, diseñador con una trayectoria de más de 20 años en el desarrollo de marcas regionales, e internacionales, Alexis Useche docente en el programa de formación de artes gráficas en el Liceo J.A. Valecillos, Arlex Campos, joven talento destacado por su trabajo creativo de vanguardia en murales a nivel regional e internacional, Víctor Pascale, con amplia trayectoria en organismos públicos dependientes de la Gobernación del Táchira, Yenifer Luna, joven diseñadora dedicada al trabajo de difusión y formación de jóvenes en colegios y liceos, Ane Vásquez pionera en la formación de las primeras generaciones de diseñadores en la región, Osvaldo Barreto, creador de publicaciones, y revistas de comics, Luis Martínez, docente de diseño gráfico, destacado en sus trabajamos e comunicación para la gobernación del Estado Táchira, Marcos Niño, joven promesa del diseño gráfico trabaja con la alcaldía de San Cristóbal, Andres Picón, joven diseñador con un trabajo de ilustración para empresas internacionales, Andy Castro joven promesa especialista en diseño web y marcas, Francis Borrero, docente pionera en la formación de jóvenes diseñadores, Aldo Guerrero, pionero de los programas de diseño gráfico con más de 10 años de experiencia, y finalmente Luis Salgado, presidente de AVEDIP, impulsor de un gremio profesional de diseñadores desde el año 2000, con más de 15 años de experiencia docente.
    El acto consistió en la entrega a cada uno de los homenajeados de una certificación de reconocimiento en el día Internacional del diseño Gráfico y una placa de reconocimiento para AVEDIP, contando con una nutrida asistencia de parte del gremio de diseñadores gráficos que hacen vida en el estado.

    Más info:
  • ¿Más información sobre Avedip? Revisa su página webAvedipVenezuela

martes, 1 de mayo de 2018

EL 19 DE ABRIL COINCIDIERON DISEÑADORES VENEZOLANOS EN 4 EXPOSICIONES INTERNACIONALES


Juan Manuel Madriz ante uno de los paneles que recopilan su producción cartelística en la UNBA de Santiago de Chile el día de la inauguración (Fuente: Facebook Juan Manuel Madriz Pontiles)

Hay algunos acontecimientos que no pueden pasar por debajo de la mesa, y menos cuando por casualidad coinciden, como las exposiciones que menciono esta semana.


El 2018 ha tenido un 19 de abril de este año fue particular, porque coincidieron en distintas ciudades del mundo, cuatro exposiciones en las que participan diseñadores venezolanos, dos de ellas en Santiago de Chile, una en Nueva York y la cuarta, en Milán. Se trata de dos muestras de diseño gráfico y dos exhibiciones de diseño industrial.

La ya mundialmente famosa “diáspora” venezolana no sólo está significando problemas sociales para Latinoamérica, la separación física de familias y la descapitalización de talentos para el país, porque también tiene un lado amable, como lo es el reconocimiento internacional de la.excelencia de nuestros profesionales. 


Hace veinte años atrás, pocos llegaron a exponer fuera de nuestras fronteras. En esa lista selecta estaban los maestros Santiago Pol y Alvaro Sotillo, pero en la actualidad, esa situación ha cambiado. 

Estos son dos de los pósters presentes en Retrocartel, que originalmente fueron seleccionados para "Seeds of Peace" y exhibidos en Italia en el 2012.


Carteles sociales para La Diáspora


El miércoles 4 de abril inauguró en la Sala Purísima del Campus Creativo de la Universidad Nacional Andrés Bello (UNAB), la exposición Retrocartel, montaje que recorre buena parte de la producción cartelística de Juan Manuel Madriz Pontiles, falconiano que se ha radicado en Santiago de Chile. La clausura es este sábado 5 de mayo.

Esta muestra individual se enmarca en el festival cultural La Diáspora, cuyo eje central “da valor a las expresiones culturales de diversos colectivos migrantes, planteando una reflexión en torno a la forma en que estos hacen y van construyendo el lugar” (ver Campus Creativo UNAB ).

Conocí a Juan Madriz hace años atrás, si mal no recuerdo, en el evento Una mano por el diseño. Para aquel momento, Juan ya organizaba el concurso Creacartel, en el que convocaba a diseñar afiches sociales, siempre en torno a un tema central.

La primera edición de Creacartel se tituló “La violencia no es vida”, mientras que la segunda, llevada a cabo en 2014 abordó la “Convivencia”, bajo la idea de rescatar el valor de vivir en compañía de otros respetando las diferencias. Ese mismo año coordiné el montaje de las 41 piezas provenientes de 25 países que fueron seleccionadas por el jurado invitado por Juan Manuel Madriz para “Convivencia”, en la terraza del Centro de Diseño Digital en Caracas.


 


Juan Madriz es un diseñador gráfico proactivo, de esos que salen del encierro del estudio para compartir sus ideas visuales en convocatorias internacionales. Su obra ha sido publicada y exhibida en Perú, Italia, E.E.U.U, Irán, Japón, Ecuador, Haití, Chile, India, Alemania y México. Es co-fundador de Diseñadores con Corazón-Ecuador, organización sin fines de lucro que promueve el diseño social y es integrante del Colectivo de Arte Entrelocos

En cuanto a sus afiches, debo comentar que se mantiene en entrenamiento perpetuo, en el sentido de que a través de Facebook, continuamente comparte imágenes que desarrolla sin necesidad de que exista un concurso o convocatoria de por medio. Su actividad creativa es constante y lleva su sello estilístico, pues ha ido configurando su propia sintaxis gráfica de formas sencillas y colores planos que revelan rotundamente conceptos que Madriz ha madurado intelectualmente hasta lograr plasmarlos con “aparente simpleza”.

Postales caraqueñas en Santiago


En las postales de Manuel Lara se observa otro tipo de propuesta gráfica, que se puede visitar en el restaurante “Papelón Sabroso”, también ubicado en la capital chilena.

Manuel es el fundador del emprendimiento “Greetings from Caracas”, que lleva a la síntesis gráfica los iconos resaltantes de nuestra modernidad arquitectónica, los cuales son reproducidos en soportes tan diversos como postales, tazas y bolsos, que mitigan la nostalgia del venezolano emigrante. 


Las postales de Greetings from Caracas enmarcadas en el restaurante "Papelón Sabroso" (Fotografía: Arturo Villarreal)

La muestra consta de nueve postales en las que se plasman hitos de la identidad cultural caraqueña como lo son el Reloj de la UCV, La estatua ecuestre del libertador en la Plaza Bolívar, la Esfera de Jesús Soto de la autopista Francisco Fajardo, el Hotel Humboldt, las torres del Centro Simón Bolívar, el edificio La Previsora, la Catedral de Caracas, la Torre Polar de Plaza Venezuela y el edificio Pigalle de Bello Monte, el que está rematado con un valioso patrimonio de nuestra publicidad: la valla de Savoy en luces de neón.

A Manuel lo he conocido en el curso “Historia del diseño gráfico e industrial en Venezuela”, y de él me ha parecido valioso su interés por el rescate y preservación del patrimonio material caraqueño, sobre el que hace activismo a través de iniciativas como Caracas en 365.

Manuel va mucho más allá del simple diseño, porque cada síntesis gráfica conlleva un proceso de investigación que entremezcla el trabajo de campo -empleando metodologías prestadas a la antropología- con la revisión de fuentes documentales impresas. De esta manera, cada imagen procesada va cargada de connotaciones históricas de la época en que fue realizada y las historias de vida que se han congregado alrededor de la misma en los tiempos recientes.



La muestra fue la excusa para congregar la colonia venezolana en Santiago de Chile (foto: Arturo Villarreal)

Y el diseño industrial también



Por varios amigos diseñadores es que he podido enterarme de la apertura de la más reciente edición de la exposición colectiva No-Materia 2012-2017 Construir el Futuro, justo el 19 de abril, en el Departamento de Diseño Industrial del Instituto Pratt en Brooklyn, NY. Esta es una iniciativa creada y comisariada por Ignacio Urbina Polo, quien extrañamente declinó a ser entrevistado el año pasado para mi sección en El Universal.

La selección de las 50 piezas participantes realizadas por 74 diseñadores nacionales que residen en 11 países diferentes, partió de una convocatoria abierta, y también vale comentar que la anteceden ediciones anteriores y en el 2013 halló espacio en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez

Para más información: http://www.di-conexiones.com/nomateria-2012-2017-construir-el-futuro-de-venezuela-pratt-institute-en-nyc/

Como cierre, y recordando la serie de tres artículos sobre los venezolanos que han participado en el Salone Satellite de la Feria del Mueble de Milán que publiqué el año pasado (Parte 1, Parte 2, Parte 3), debo mencionar que en el evento de este año escenificado entre el 17 y el 22 de abril se presentó una sección especial titulada “Africa & Latin America: Rising Design / Diseño Emergente”, en la que fue resaltado nuevamente el trabajo de Anabella Georgi y Rodolfo Agrella.

De alguna manera, aunque nuestro país sea tropical, voy a emplear una imagen propia de zona templada: esta ha sido una buena primavera para el diseño venezolano.


Más Señales


  • Venezolanos en Santiago de Chile, acérquense al cierre de Retrocartel el 5 de mayo en la Sala Purísima (Hall Edificio CR2), Campus Creativo, Purísima 225, Bellavista. Santiago de Chile. 

  • Aún tienen tiempo de ir a ver las postales de Greetings from Caracas en Papelon Sabroso, ubicado en Paseo Las Palmas 2230 local C1. Metros Los Leones. 



domingo, 22 de abril de 2018

Anita Reyna: EL DISEÑO GRÁFICO DEFINE EL ROSTRO DE UN RESTAURANTE


La estrella de anís como emblema del restaurante Moreno se debe al buen criterio visual de Anita Reyna.

Ana Isabel Reyna, mejor conocida como Anita Reyna, ha desplegado su talento como diseñadora gráfica para los mejores restaurantes de Venezuela, como Alto, del multigalardonado chef Carlos García o Moreno, cuya apertura causó revuelo en el universo gastronómico caraqueño en 2016. El presente texto es el primero de las colaboraciones publicadas en el diario venezolano El Universal desde septiembre del 2017.


En este tipo de negocio, el diseño gráfico se expande mucho más allá de la marca y sus aplicaciones “lógicas” como el menú, porque se convierte en copartícipe de lo experiencial, para que el comensal se sienta a gusto.

Anita Reyna estudió en Italia y a su retorno al país trabajó durante una década con Annie Lampe, con quien asumió proyectos de diversa índole. Fue junto a Lampe que se estrenó en el diseño gráfico para restaurantes con Gourmet Market.

Más adelante fundó su propia agencia, H2O, que mantuvo activa durante doce años. Con la misma, desarrolló la imagen para Citron Café, Cathay, Ara Natural, Ara Mix y Ara Café, pertenecientes al mismo grupo económico. “Me inicié en esto por glotona, porque negociaba parte del pago por intercambios”, comenta como anécdota Reyna, quien afirma que también la motivó la gran simpatía que siente por el gremio de la cocina en Venezuela.

La comunicadora visual cuenta que trabaja “brazo a brazo” con los arquitectos y profesionales de otras áreas que participan en el nacimiento de los nuevos locales, porque “este trabajo siempre es en equipo”, destaca y prosigue: “el diseño gráfico define el rostro del restaurante hacia el consumidor revelándole las características del concepto culinario. Cuando el público va y degusta, es que descubre la auténtica esencia, que es la calidad de la comida y el servicio”.


Todo es diseño

Hace años emergió su nexo laboral con el arquitecto y diseñador de interiores Alejandro Barrios. Se conocieron trabajando para Cinex. Luego de esa experiencia, asumieron el restaurante Atlantique y de ahí en adelante, siguieron las colaboraciones, tanto en Venezuela como en el exterior.

Luego de una conversación larga y tendida con los dueños del restaurante, Anita Reyna participa en un brainstorming con los miembros del equipo creativo. De allí surgen las propuestas de materiales, texturas, paletas de colores, tipografías e iconografía que se ensamblarán en la marca, la gráfica secundaria y sus aplicaciones en el diseño de interiores y las piezas utilitarias. En este sentido Reyna interviene todo lo que considere: textiles, vajillas, paredes, pisos, vidrieras, e incluso, si es preciso, integra las artes plásticas, “porque si no, el proyecto está cojo”, considera, y menciona como ejemplo, las 21 obras que ella misma generó para la entrada del Hotel Cayena-Caracas, en las que muestra su faceta como artista.

“He tenido la suerte de contar con clientes que no ponen barreras, porque lo apasionante para mí es ir más allá de lo gráfico bidimensional, porque todo es diseño”, enfatiza Reyna.

Las piezas utilitarias la han llevado fuera del ámbito de la restauración, a través de la concepción de ediciones limitadas de vajillas, cojines, delantales y otros textiles para la recién desaparecida tienda Greenella (colección Fábula) y para Iskia (colección Festividad).

De igual manera, su pasión por la gastronomía la ha llevado al terreno artístico en la exposición “Resetario” que fue exhibida en el año 2010. 




La gráfica del restaurante Moreno está relacionada con el mestizaje, el cual se traslada a la gastronomía venezolana.


Una estrella para Moreno

La semilla de anís como ingrediente “estrella” que revela el aporte de los conquistadores españoles en nuestros fogones, es el símbolo que identifica al restaurante Moreno, cuyo “naming” es el producto de una feliz coincidencia, puesto que además de ser el apellido del chef, concentra la índole mestiza de los platos que crea, porque tal como señala Anita Reyna: “no es blanco, no es negro, es moreno. Es suficientemente criollo”.

Además de tan elocuente logosímbolo ampliamente aplicado, la diseñadora gráfica también propuso una serie de collages digitales con imágenes alusivas a la hibridez cultural venezolana, la conquista, la colonia y la independencia. 


Para Juvia, restaurante abierto en Miami se repitió la dupla ganadora: Alejandro Barrios en el diseño interior y Anita Reyna en el diseño gráfico.


Desde lo Alto de una mata de caucho

El árbol de caucho que se enseñorea en el patio interno del restaurante Alto sirvió de inspiración para el logotipo y gráficas secundarias tan impactantes como las baldosas que revisten los pisos del lugar.

Anita Reyna explica que a través del diseño gráfico, interpretó visualmente la calidez y organicidad que se querían comunicar, vinculando al icono el color marrón y otras tonalidades terrosas para la ambientación del local.

“Si la tarea se hace bien, funciona”, explica Reyna, para quien es vital la investigación previa al proceso del diseño.

Anita Reyna también fue la artífice de la identidad del restaurante y cafetería Coma, para el que creó un ingenioso logotipo que fue aplicado a empaques, capacillos, señalética, etiquetas y hasta los uniformes de los empleados. También trabajó para Spice, Yakitori, Catar, Greenmarket, Mandarin, Bonito en la isla de Saint Barth, Madrigal en Panamá, Fresko, Rustiko, Kosh, Sushi Garage y Juvia en Miami. Algunos de los proyectos de data reciente los ha desarrollado en conjunto con su hija Eloísa Bertorelli, que también es diseñadora gráfica.


Consejos para jóvenes diseñadores

Al preguntar a Anita Reyna sobre qué recomienda a los jóvenes diseñadores gráficos que deseen trabajar para la restauración ella enumera:
  • Escucha al cliente para obtener la información que te permita traducir visualmente sus ideas y tener claro el objetivo a comunicar. 
  • Hacer la tarea de investigación con disciplina y lógica, para crear un concepto que sea una estructura básica. Sin esa estructura, el diseño es como un cuerpo sin esqueleto. 
  • La parte estética sigue a la estructura, no al revés. 
  • No te detengas en lo que te piden, propón más, no te limites. 
  • No puedes soñar con lo que no se puede hacer, por lo tanto es importante efectuar una búsqueda exhaustiva de los proveedores que te ayudarán a materializar tu propuesta. 
  • Siempre trata de degustar. De los colores, olores y sabores, surgen ideas que dan cuerpo al concepto. 
  • Sé generoso. Lo importante no es ser el mejor, sino “dar lo mejor”.
El articulo originalmente publicado en El Universal.


martes, 17 de abril de 2018

ANDRÉS RINCÓN Y EL DISEÑO DE MARCAS EN VENEZUELA -parte 2-


Andrés Rincón relató que Future Brand rediseñó la marca de Cantv cuando la empresa fue privatizada, y luego como MBLM pudo adaptarla cuando fue renacionalizada 

Por Andreina Padrón

Resolver problemas


Esta nueva realidad es a la que se enfrenta Andrés Rincón. Cada día aparecen nuevas cosas que tienen efecto sobre las marcas y adaptarlas a las nuevas tecnologías ha sido uno de sus mayores retos. En MBLM comenzaron trabajando con Cantv y Movilnet, una licitación que había ganado FutureBrand en 1998, para luego avanzar en el año 2006 con el banco Mercantil que estaba por entrar al mercado mundial y al que dieron su actual identidad con el logo denominado “el impulso” por asemejarse a una vela de barco, que sustituyó al anterior, que llamaban popularmente “la arepa”.

Han trabajado para Farmahorro, EFE, Mavesa, Primor, Toddy, Rikesa, Migurt, Bodegas Pomar, Empresas Polar, creando el nombre “Alimentos Polar” y desarrollaron la marca corporativa más allá de los productos individuales de la empresa. Dependiendo del público y las necesidades de cada marca, las estrategias podían hablarle a la familia, a los jóvenes, a los aficionados a los vinos, entre otros. La estrategia de branding en todos los casos no solo involucraba el cambio de logo sino toda la identidad, el empaque, la experiencia en el punto de venta. 

MBLM ha desarrollado la estrategia marcaria de varios productos de Alimentos Polar.


Uno de los retos más grandes que han tenido a nivel nacional fue el haber actualizado la marca del Centro Médico Docente La Trinidad, que portaba -nada más y nada menos- que un emblema de Gerd Leufert. La institución buscaba renovar su imagen y demostrar todo lo que podía ofrecer (educación servicios, medicina) sin cambiar por completo la identidad que ya había dejado Leufert y lo lograron con éxito.

Así pues, la experiencia de Rincón con MBLM se ha definido por el querer conocer cuáles son las necesidades reales que tienen las marcas, incluso cuando las mismas empresas no las tienen claramente definidas. Uno de estos casos fue Digitel en el año 2014, cuando cambiaron de imagen para anunciar el lanzamiento de la tecnología 4G en el mercado venezolano. Renovaron su marca, pero apuntando a un target diferente, el juvenil, la nueva generación, y para ello MBLM trabajó la “G”, de modo que pudiera permanecer, aunque la tecnología cambiara. Así surgió el polémico “espermatozoide” que tanto dio de qué hablar en su momento y del cual Rincón no se arrepiente, pues afirma que no hay hasta el momento asociaciones negativas con la marca, pues los espermatozoides son vida, movimiento, avance, y eso es algo que representa la esencia de lo que buscaba Digitel.

Otras veces hay un problema claro qué resolver, como el momento en el que debían rescatar a Plumrose, una marca que solía ser conocida por su jamón de Navidad y que, por tanto, sólo se vendía en diciembre. Surgió la nueva identidad con la que se promocionó el resto de los productos como las salchichas, el jamón cocido, los embutidos, etc. Asimismo, también trabajaron con La Montserratina cuando Plumrose la comprara en el año 2013.

Pero el éxito de Andrés Rincón con MBLM no se ha limitado a marcas venezolanas, también ha trabajado con la marca país de México con “Vive hoy, vive lo tuyo, México”, equipos deportivos, e incluso ha participado en proyectos como la renovación de la marca de American Airlines, creada originalmente por la leyenda del diseño Massimo Vignelli.


Las marcas y lo digital


Andrés Rincón considera que en este momento existe una evolución en las agencias de branding y en la mente de los creativos. Lo tecnológico ha arropado todo y ha sido necesario reconfigurar incluso la organización interna de los equipos y el modelo de negocio en función de las nuevas tecnologías. Las marcas ya no son distantes, no son solo un producto en el anaquel, hoy en día conectan diariamente y a todo momento con su público gracias a la dinámica impuesta por las redes sociales. 

Esta es apenas un muestra de las marcas internacionales que han sido creadas por el equipo MBLM

Por otro lado, día a día surgen marcas nativas digitales, y las marcas tradicionales también se ven obligadas a entrar en la conversación, hasta desarrollar nuevos negocios en dichas plataformas, ya no es solo estar en Facebook o Twitter, sino tener aplicaciones nativas, videojuegos y demás. Es por esto que Rincón insiste en que es necesario entender qué es lo que está sucediendo en el mundo digital y para eso no basta con solo usar la tecnología, sino que hay que estudiar y leer mucho porque hacia eso está evolucionando el mundo hoy.

Si hay algo que Andrés Rincón sabe y le apasiona del diseño de marcas es que no se trata de inspiración, de una musa, ni arte, es un negocio que le ha permitido aprender y crecer profesionalmente. Pero no lo ha hecho solo, siempre ha trabajado con un equipo y cree que su fortaleza debe ser ver cómo hacer para sacar lo mejor de la gente. “Yo creo en el mejor director, en el tipo que es capaz de identificar talentos, gente buena, pero en áreas específicas, para juntos ver cómo hago para obtener un buen resultado”.

Rincón sabe que las marcas son un negocio que permite y exige crecer, avanzar y evolucionar. Quedarse en un mismo sitio o momento no es una opción, sobre todo en una época como la actual en la que los cambios resultan vertiginosos. No obstante, más que un negocio, las marcas son su gente, sus usuarios, sus seguidores. Para Andrés Rincón, las marcas son emociones y la gente se conecta con emociones…