domingo, 18 de septiembre de 2016

EN VALENCIA NACE UN ESPACIO PARA “CONSTRUIR VENEZUELA” DESDE LA ÓPTICA DEL DISEÑO Y EL EMPRENDIMIENTO



Me invitaron especialmente a un nuevo espacio creado en la ciudad de Valencia para la realización de actividades de formación de corto aliento orientadas a las necesidades prácticas de nuestro mercado: Bauzuela, para una "Venezuela en construcción".

En 1919 culminó la Primera Guerra Mundial, dejando a Alemania desvastada y endeudada, no obstante, ese fue el año en el que en el que el gobierno de la república de Weimar encargó al arquitecto Walter Gropius la dirección de las academias de bellas artes y de la de artes y oficios, las cuales fusionó y convirtió en la legendaria Bauhaus, cuyo nombre derivó de los términos “bau” construcción y “haus”, casa –en alemán, por supuesto-, siendo traducida al español como “Casa de la construcción”.
La Bauhaus marcó pauta en la configuración de los pensa de estudios de una carrera que se definiría más tarde “diseño” y dejó huellas imborrables en el terreno de la creatividad universal. La historia de Bauhaus viene a colación por un proyecto venezolano naciente: Bauzuela.

Si hacemos algún tipo de paralelismo, nuestro país está padeciendo un arrasamiento similar al de una postguerra. Sin embargo, entre muchos profesionales que se mantienen resistiendo a la tentación de emigrar y con la firme convicción de que sus conocimientos y ganas de crecer aún están aquí, surgen iniciativas como Bauzuela. Asentada en el norte de la ciudad de Valencia, se perfila como una escuela de marcas con laboratorios polivalentes, donde se dictarán cursos breves con la visión pragmática del “aprender haciendo”, que se inspira en los esquemas del Instituto Europeo di Design, pero con la particularidad de que irá pulsando las necesidades del mercado nacional que no son cubiertas por las instituciones educativas tradicionales.
Su denominación se inspira en la escuela de Gropius al tomar el prefijo “bau” que se integra al sufijo “zuela” en alusión directa al país, significando al final: “Venezuela en construcción”.

Énfasis en el “branding” y el “retail”


Hay dos fenómenos que están recorriendo el territorio venezolano: el furor por las marcas y la onda del emprendimiento.

Sobre el primero, tenemos una variopinta oferta formativa informal que trata desde el diseño y la estrategia hasta los conceptos de marca personal, emocional, employer branding, debranding, etc.. Por su lado, el emprendimiento se extiende como una opción productiva y laboral en estos tiempos críticos.

Luego de analizar las particularidades del mercado venezolano, donde están surgiendo microempresas de diferente índole, Bauzuela se proyecta como un espacio de capacitación especializado en el diseño y el retail.

Y para quienes no sepan qué es el retail, pues, se refiere a la comercialización de productos al por menor. Este es el enfoque del arquitecto y comunicador visual José Chávez, uno de los fundadores de Bauzuela, quien luego se especializó en escaparatismo y visual merchandising en Artidi Escuela Superior (España) y trabajó en Zara. Chávez creó en 2010 Par de Tres, la cual fue mutando hasta convertirse en la marca de moda de hoy, con tiendas en Valencia.

Chávez forma dupla con la diseñadora Brenda Balda, formada originalmente en el Instituto Monseñor de Talavera en Caracas. Con especializaciones en Argentina y España más el desempeño como docente en la Universidad Arturo Michelena en el área de packaging, Balda se ha convertido en el motor de Bauzuela, mientras que Chávez es “el hombre de la mil ideas, además de su visión como pcoolhunter”.

Explorando el ADN creativo


La primera actividad de Bauzuela va a ser el Super Maratón ADN Creativo que se llevará a cabo del 28 de septiembre al 01 de octubre en Bauzuela. La actividad es posible gracias a la unión de fuerzas con Par de Tres y El Nido Creativo.

Sobre El Nido Creativo es vital indicar que es una experiencia ultra-exitosa que se lleva a cabo periódicamente en la capital carabobeña. Inicialmente pasó de tomar ideas de los mercados de diseño caraqueños, para finalmente crecer con identidad propia hasta llegar a ser la plataforma de comunicación, promoción y formación de emprendedores creativos del presente. Han acumulado experiencia y credibilidad en su recorrido.

Fui invitada por Brenda Balda a conocer las instalaciones de Bauzuela, y durante el recorrido me explicaron que el Super Maratón ADN Creativo ha sido planteado como cuatro días de tres cursos intensivos: Branding, PopUp stores y Comunidades en redes, que persiguen los objetivos EXPLORA - CONSTRUYE – CONECTA.

Lo ideal es que los emprendedores se inscriban, tomando como caso de estudio sus propias marcas, de modo de aplicar en las mismas los conocimientos adquiridos en los talleres. El círculo formativo se cierra  en el encuentro final del sábado 1 de octubre, en el que Bauzuela se convertirá en un espacio de encuentro para interactuar y socializar los resultados obtenidos.

Vale comentarles que estos talleres son ideales para cualquier servicio o producto, pero particularmente los hallo ideales para marcas de diseño de vestimenta y accesorios, o para que los diseñadores manejen novedosas herramientas para sus clientes emprendedores.

Puedes solicitar más información por el email bauzuela@gmail.com . En Instagram lo consigues como @bauzuela.


martes, 13 de septiembre de 2016

Iván Estrada: LOS PROCESOS CREATIVOS DE UN ARTISTA GRÁFICO

Iván Estrada. Ilustración para el libro "Tan iguales, tan diferentes" (2005)

Se autodefine como artista gráfico y artista plástico. Conocí a Iván cuanto trabajamos en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez. Desde el año 2006 es el diseñador gráfico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.

Este fin de semana estuve en Valencia, en microvacaciones familiares. Antes de retornar me llevaron a conocer un espacio nuevo llamado Bauzuela, sobre el que escribiré a fondo más adelante. Lo menciono de entrada porque casualmente el post de la semana es sobre un gran amigo valenciano que migró desde hace muchos años a Caracas para trazar una trayectoria amplia en el campo de las artes y el diseño gráfico.

Se trata de Iván Estrada, quien trajo consigo de la capital carabobeña la formación como dibujante técnico mecánico que completó en Caracas con los estudios en el CEGRA. Su obra ha sido reseñada en las publicaciones El dibujo nuevo en Venezuela de Juan Calzadilla y en Diseño gráfico en Venezuela de Alfredo Armas Alfonzo. 

Programas de mano de la OSMC
El trabajo visual de Iván es diverso, ya que se ha desempeñado como artista, diseñador e ilustrador en diferentes medios. Esta peculiaridad de su obra me llama la atención, por lo que le he preguntado sobre su proceso creativo, el cual reconoce como variable y considera que no está atado a un estilo específico, puesto que prefiere dedicarse a la exploración de tanto en tanto 

Por ejemplo, indica que para ilustrar artículos de prensa, “luego de la lectura y comprensión del contenido y de ser posible hablar con el autor, comienza una reflexión de aquellos aspectos susceptibles de ser convertidos en imágenes. En el caso de un texto de prensa suele existir un solo espacio para un dibujo que sintetice el contenido, además de tener generalmente tiempo muy limitado para realizarlo. Luego de la revisión del contenido y reflexión ubicamos el contexto del tema y buscamos referencias tanto en imágenes preexistentes que nos conecten con el tema”, explica. 

Para salir airoso de ese tipo de encargo, Estrada considera que es fundamental poseer una cultura visual amplia sobre estilos, historia de la imagen y técnicas, para “atacar el problema de la manera más expedita posible”. De igual manera considera ideal una imagen que evoque contenidos, que no sea la traducción visual literal del texto.

Los libros ilustrados

Portada (2009)
Iván Estrada combina las técnicas manuales con las digitales en sus proyectos, entre los que destacan las ilustraciones realizadas para los libros Los secretos de la Fórmula 1, Tan iguales tan diferentes y Yadaakadu el sobrino desobediente. El segundo de ellos fue seleccionado por el Ministerio de Educación de México como libro de texto para abordar entre los chicos el tema de la diversidad.

Igualmente Iván nos explica su proceso creativo en este ámbito, señalando que para ilustrar un libro contempla las variables del punto de vista del autor del libro y el del director de arte de la editorial, “que propone ciertos aspectos estéticos a partir del conocimiento que tiene del texto y de las habilidades del ilustrador que se ha elegido porque su forma de trabajar combina con el contenido”.

La lectura obligatoria del texto y la comprensión del tema es fundamental, explica Iván, quien especifica que el estilo formal se va perfilando en el camino con la lectura y los bocetos que se confrontan directamente con el editor y el director de arte, quienes brindan sugerencias y proponen otras soluciones si así lo consideran.

Ilustración del libro "Yadaakadu, el sobrino desobediente" (2006)

Diseño para la música

Diez años trabajando como diseñador gráfico para la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) le han enseñado a Iván Estrada que el trabajo de diseño responde a los objetivos promocionales de eventos para el disfrute musical de los melómanos, pero también del público en general.

La práctica gráfica con la OSMC se caracteriza por ser tan híbrida como los programas orquestales que fusionan los sonidos académicos con la música popular.

De una forma didáctica, Estrada enumera los pasos que sigue en su trabajo:
    Iván Estrada. Portada de revista de la OSMC
  • Investigar contenido y contexto, revisar qué se ha realizado a través del tiempo en cuanto a estilos gráficos y estéticos dado el autor de la obra, datos históricos, corrientes artísticas paralelas a las obras, etc. Dado que las obras son de autores de diferentes épocas, el espectro es muy amplio.
  • Movimientos como el Barroco, el Naturalismo, la Música Concreta, tienen una rica tradición estética que podemos explotar visualmente con toques contemporáneos para así darle contenido, color, cercanía con el presente y mucha calidez. Para ello es necesario regresar a la cultura general de la historia del diseño y del arte en el transcurrir del tiempo hasta hoy.
  • La dirección artística de la orquesta determina el contenido y el objetivo temático de los conciertos y aporta datos concretos sobre las obras y los autores que es determinante para la creación y concepción de la imagen a ser utilizada en cada concierto. 
  • Una orquesta actual se define por un perfil amplio que incluye desde obras cortas de compositores conocidos o festivales de varios autores a celebraciones de grandes y famosos creadores del pasado y presente musical. Ello determina que hay que utilizar todo el bagaje cultural posible, investigar antes de lanzarse a crear una imagen. “En algunos casos por mi trabajo con la pintura utilizo épocas y pintores que coinciden con el movimiento musical dado y de esa manera la imagen se centra en la época del compositor desde el punto de vista del estilo y el COLOR de la época, si es posible se combina con la tipografía para los identificadores del concierto o evento”.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Consejos prácticos de un reclutador: PARA DISEÑADORES QUE DESEAN CONSEGUIR EMPLEO

Por razones laborales actualmente estoy vinculada a una empresa de recursos humanos. En alguna conversación informal comenté que estoy vinculada al diseño y salió a flote el tema de la tendencia generalizada de los diseñadores a trabajar freelance. Sin embargo, hay quien decide buscar empleo fijo, y para ese perfil acá van algunos consejos de una analista de reclutamiento de personal.

Estamos a mediados de 2016 y creo que es rara la persona en el mundo que desconozca que Venezuela está atravesando una severa crisis económica, y que uno de los tantos monstruos que batuquea diariamente a los venezolanos se llama Inflación, la más alta del mundo y que convierte el dinero en arena entre los dedos.

Ante tal catástrofe, los profesionales hemos debido activar diferentes estrategias para multiplicar los ingresos. Entre los diseñadores la tendencia ha sido buscar clientes en el exterior, cobrando en dólares –preferiblemente- por servicios que aquí suenan a mucho, pero que para el de afuera resulta “bueno, bonito y barato”. Mientras se tenga electricidad y conexión a internet esa es una alternativa de trabajo. Sin embargo, también he sabido de quienes buscan empleos fijos en bolívares para mantener un ingreso seguro y se “redondean” con la práctica freelance en las noches y fines de semana.

Como el tópico me parece llamativo, decidí consultar con una consultora de recursos humanos sobre qué debe hacer –o no- un diseñador que desea conseguir un puesto fijo. 

A decir verdad indican que desde hace meses no les han solicitado la búsqueda de diseñadores. De hecho, no es común que los soliciten, porque en nuestro país lo que abunda hoy en día son microempresas y emprendimientos (en fase de arrancada) que no poseen departamentos de diseño como lo pueden tener las grandes compañías, que por lo general incluyen a los diseñadores en las áreas de mercadeo o comunicaciones. Los pequeños, en cambio, tienden a contratar por proyectos puntuales.

Por lo esporádico de esa clase de búsqueda es que la consultora de recursos humanos explica que lo primero que hacen ante una solicitud de diseñador es un “análisis de factibilidad”, es decir, investigar si lo que ofrece la empresa está acorde con el mercado laboral.

Luego de que han determinado cómo marcha el mercado de trabajo para el diseñador, se comunican con el cliente, lo asesoran si ofrecen paquetes de beneficios pobres o desfasados y llegan a acuerdos para encargarse de la búsqueda del talento.

Las consultoras suelen colocar anuncios en portales como Bumeran.com.ve (de origen argentino, pero de proyección latinoamericana) y LinkedIn. 

De igual manera se rastrea en los portales la existencia de oferentes, es decir, de diseñadores. Analizan el perfil que han publicado y si la aspiración salarial se ajusta a lo que ofrece su cliente.

Para los especialistas en el área de personal es importante revisar los portafolios, por lo que agradecen si el diseñador ya ha colocado el enlace al mismo en su perfil de los portales, pero si no, lo solicitan directamente por el buzón privado. “El portafolio es importante para conocer la calidad del trabajo y saber hacia qué área el diseñador está orientado, de modo de ubicar a los candidatos ideales para las necesidades del cliente”.

Lo recomendado y lo desaconsejado

Los analistas de recursos humanos suelen desarrollar olfatos finos para la selección del personal, por lo que se fijan hasta en los detalles pequeños para tomar sus decisiones. Con respecto a los diseñadores, señalan lo siguiente:
- Es vital que el aspirante mantenga actualizados en su perfil del portal de empleos su Curriculum Vitae y la aspiración salarial. 

- En el caso de los diseñadores, el portafolio ES DETERMINANTE para que el especialista en recursos humanos revise la inclinación o especialidad del candidato, así como la calidad de los trabajos que ha realizado. Por lo tanto, es positivo colocar de una vez el enlace al portafolio en una plataforma online o adjuntarlo como archivo.

- Ya no se estila dejar los portafolios en físico en las empresas, por lo que aconseja mandar el link o el adjunto por correo electrónico.

- Es importante que la persona sea sincera en señalar en su perfil si desea trabajar como empleado o si ofrece servicios por su cuenta. “No te postules para un puesto fijo si lo que te interesa es trabajar a destajo”, y en este punto también es vital que la persona LEA DETENIDAMENTE las condiciones del aviso antes de postularse.

- Además de los portales mencionados anteriormente, existen otros como Computrabajo y Empleate.com. Ya no se usan los avisos clasificados en la prensa impresa para solicitar diseñadores porque este medio suele ser utilizado primordialmente para ubicar cargos bajos, no profesionales.

Estas líneas finales son un aporte propio: sé puntual y responsable. Proyéctate como profesional y listo, a la conquista.