Diseño en Venezuela

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lunes, 12 de noviembre de 2018

Mágica Mutación DE LA OBRA DE ARTE AL LENGUAJE TEXTIL

Obras de Soto, Cruz-Diez, Manaure y Medina plasmadas en las franelas de Mágica Mutación


Un mural emblemático de Mateo Manaure en la UCV y las gotas de Carlos Medina en la Autopista Francisco Fajardo de Caracas son las obras de arte que podemos lucir gracias a los artilugios técnicos de Mágica Mutación.


Nostalgia es el sentimiento que viaja en la maleta de muchos venezolanos que emigran. Si bien la mayoría se adapta a su nuevo entorno, siempre late dentro de cada uno la llama de su tierra madre.

Como portadores de cultura los venezolanos extrañan sabores, olores, sonidos, sensaciones térmicas, pero sobre todo, imágenes, porque muchos de los recuerdos se anclan en la visualidad.

En los años recientes han surgido diferentes emprendimientos de diseño que toman los referentes culturales venezolanos y los convierten en productos de consumo que hallan compradores en los paisanos asentados en el extranjero. Un punto que llama la atención es que como primordialmente egresan diseñadores gráficos de nuestras instituciones de educación superior, esos productos surgen para las técnicas de impresión.

Muy diferentes son las técnicas empleadas por Verónica Rivas para su marca Mágica Mutación, puesto que su formación en patronaje industrial en el Instituto Polimoda de la ciudad de Milán (Italia) le ha permitido desarrollar diferentes lenguajes textiles en las prendas de vestir que diseña. 



El mural de Mateo Manaure que inspiró la colección reciente de Mágica Mutación.

La reciente colección de Mágica Mutación ha sido bautizada Alquimia, en alusión a la fusión y entremezcla de procesos para lograr cada pieza. Rivas tomó como base creativa dos obras artísticas que tienen trascendencia emocional para el venezolano: el Mural de Mateo Manaure ubicado en la Plaza Cubierta de nuestra Universidad Central de Venezuela y los Fragmentos de Lluvia de Carlos Medina que están en la Autopista Francisco Fajardo a la altura del CCCT.

Verónica Rivas cuenta que este año, “antes de que falleciera el maestro Manaure, ya había decidido hacerle algún tipo de homenaje y por ello había seleccionado uno de sus murales más conocidos por estar ubicado en una zona de mucho tráfico peatonal en la UCV. En cambio, la idea de trabajar con la obra de Medina surgió del hecho de que cada vez que vengo al taller me da la bienvenida a esta zona de la ciudad, además, la luz de la mañana la hace lucir muy linda, algo que he podido apreciar porque siempre me agarra una cola a esa altura. También pienso que se está convirtiendo, como la Esfera de Soto, en un icono de la ciudad donde la gente se detiene a tomarse fotos”.

Para la diseñadora también fue la manera de trabajar con dos lenguajes artísticos y épocas diferentes, lo cual ya había manejado en la colección Alegoría al Color, para la que reinterpretó la Esfera de Caracas de Jesús Soto y la gran Fisicromía Mural de Carlos Cruz-Diez del Aeropuerto de Maiquetia. 


Los "Fragmentos de Lluvia" de Carlos Medina, un nuevo hito en Caracas que tomó Verónica Rivas para hacer moda.



Los retos del arte en la producción textil


Lo que llama poderosamente la atención de cómo Verónica Rivas logró materializar las obras que la inspiraron es que prescindió totalmente del estampado, para encaminarse por desarrollos que demuestran sus habilidades para el patronaje y la producción, en aras de captar y mostrar la esencia de lo que el artista originalmente plasmó.

En el caso de las franelas con la Esfera de Soto, las fotografías -desafortunadamente- no le hacen mucha justicia, porque lucen como unas camisas que tienen un círculo en naranja plano, cuando en realidad se trata de un círculo que ha sido construido con delgados fragmentos de tela sueltos que extrapolan a la vestimenta el concepto de inmaterialidad propio del maestro del cinetismo bolivarense.


Mateo Manaure para ellas.


Para la colección Alquimia los retos continuaron siendo técnicos. “Dije, voy a tomar mis fuertes y voy a hacer con ellos lo más gráfica posible”, explica Rivas, quien señala que sobre todo la obra de Manaure resultó ser muy compleja de hacer, porque la debió construir con cortes de tela muy finos, para reproducir las líneas rectas del mural abstracto geométrico. “En cambio, la obra de Carlos Medina se logró por superposición de textiles, pero allí lo importante fue la selección del color y la textura, porque quería un plateado que no fuese extremadamente brillante, como son las gotas originales, un tanto opacas, porque busco ser respetuosa con la obra de cada artista”, indica Rivas.

Para realizar el fragmento del mural de Mateo Manaure la creativa empleó el patchwork, pero adaptado, porque “debí deconstruir la obra completa y luego volver a armarla con piezas muy pequeñas sujetas por diferentes tipos de costuras”. Debido a esta complejidad de confección y los costos de producción, la entrevistada asegura que estas franelas son de edición limitada. Un excelente regalo para un ucevista.

Las versiones para caballeros y damas tienen fragmentos diferentes de la obra. A una de las franelas para chicos se le colocó un detalle en una manga.

Mágica Mutación presenta su versión de los Fragmentos de lluvia en franelas para chicas en versión manga corta y manga larga, así como en una braga unicolor con las gotas superpuestas en semicuero sobre una de las botas del pantalón. Esta última prenda está causando furor.


Las franelas de Mateo Manaure para ellos.


Una etiqueta con causa


La etiqueta con causa, señala el aporte social de la marca Mágica Mutación, pues por cada prenda vendida, se respalda la Fundación con fines educativos Vístete de Sueños, la cual transforma las vidas de mujeres en situación social vulnerable al formarlas como modistas especializadas en costura industrial, así como dándoles apoyo psicosocial y nociones de emprendimiento.

Verónica Rivas dice que esta fundación ha cumplido cinco años cambiando la vida de muchas mujeres, porque las forma para el trabajo en el área del corte y la confección. De esta manera “Vístete de Sueños” las ayuda a empoderarse a través de los conocimientos, el soporte emocional y la gestión de su propio trabajo.

La braga que causa furor.


Los nuevos diseños de Mágica Mutación están disponibles en Tiendas Chennai, Colectivo Krearte, Hecho en Venezuela Store y en la propia tienda física de la marca ubicada en la calle Bolívar del casco central de Chacao.

Una buena noticia para los venezolanos en el exterior es que Mágica Mutación pronto abrirá su tienda online en Etsy. 


Y por lo pronto, luciré dos prendas de la colección Alquimia en el congreso Caracas Visual.


Más Info

Instagram: @MagicaMutacion

miércoles, 7 de noviembre de 2018

LA VISIÓN DE LOGO ISAAC EN EL NEGOCIO DEL DISEÑO



Oriundo de la ciudad de Valencia, este diseñador gráfico ha dado de qué hablar por su hiperespecialización en la creación de marcas y la manera cómo ha cimentado su imagen pública. Logo Isaac nos cuenta parte de su historia y adelanta algunas de las recomendaciones que brindará extensamente en el congreso Caracas Visual.


Me he topado pocas veces con personas que nacen con la preclaridad de lo que quieren hacer en la vida: Isaac Eduardo Hidalgo Villarreal es una de ellas.


He escrito completos sus nombres y apellidos como una rareza, porque públicamente es reconocido como Logo Isaac.

Dice que la imagen que proyecta como marca no tiene que ver con sus orígenes, puesto que proviene de una familia clase media valenciana. Estudió diseño gráfico en su ciudad natal gracias a que sus padres y sus tíos le pagaron la carrera y relata que tuvo que repetir una materia en el primer semestre, pero que aunque le costó asimilarlo, “decidí no quedarme pegado en el error. Entonces, me levanté, asumí mi responsabilidad ante las personas que me estaban apoyando y decidí a partir de ese momento ser el mejor, y lo logré, porque luego, fui sobresaliendo en el resto de las asignaturas”.



Boceto para la marca Ecopalet
Tal anécdota describe perfectamente la personalidad de Isaac.

Una vez graduado en 2006, dió clases en el Centro de Diseño Digital Valencia. Luego, decidió mudarse a Caracas, la ciudad donde quiso vivir desde niño, para cumplir sus otros sueño: ser locutor y actor. Entonces, comenzó a estudiar para lograr esas otras metas a la par de trabajar como diseñador, hasta que en el 2010 hubo un quiebre en su vida que lo llevó a reflexionar seriamente en qué deseaba enfocarse primero. Y llegó la respuesta: “quiero hacer logos”, y en ello ha trabajado con su empresa hasta que decida retornar a las tablas.

“Desde que era estudiante tuve buenos clientes, pero en aquel momento sentía y sabía que iba a crecer especializándome al extremo, porque además, deseaba alejarme del concepto del todero, que es como un vicio en el mundo del diseño. Preferí hacer como dice mi mentor de vida Sixto Porras: haz una cosa, pero hazla bien”.

Entonces se convirtió en Logo Isaac y continuó su evolución profesional investigando y analizando marcas, pero también aprendiendo sobre economía y finanzas, porque decidió que su marca iba a enfilarse abiertamente a la creación de logos sólidos y efectivos para los negocios de sus clientes.

Aunque esta hiperespecialización de Logo Isaac resulte polémica entre unos cuantos diseñadores gráficos venezolanos, sus argumentos son claros: “Decidí especializarme al igual como lo hacen los médicos porque pienso que beneficia mi proyección profesional. Entrego el logotipo en sus diferentes versiones junto al manual de marca, en digital, para la mayoría, impreso en tapa dura con un acabado divino para los clientes VIP. Luego, el cliente busca a otro diseñador para que le cree las aplicaciones de la marca, como papelería, página web, etc”. De esa manera, considera que genera empleo para sus colegas.


Aplicación en electrodomésticos

Un estudio de Diseño Gráfico como una casa de moda


La principal innovación de Logo Isaac ha sido proyectarse en el mercado como una casa de moda donde la “firma” de su fundador rubrica cada creación.

Acorde con ese concepto, también se decantó por emplear su nombre de pila y por la definición glamorosa de su imagen al vestirse, peinarse y ser fotografiado. “Muestro mi cara, para darle confianza a los clientes, porque les transmito honestidad y transparencia”.

Así también se ha enfrentado a la “idea bohemia del diseño venezolano”, esa que desde los tiempos del Instituto de Diseño abominaba la publicidad y acercaba a los creativos al romanticismo artístico. Por otro lado, Logo Isaac difiere de los diseñadores que no saben cómo ni por cuánto cobrar su trabajo.

“Si quieres hacer que los clientes te seleccionen para hacerse visibles y ganar dinero, primero tienes que hacerte visible tu mismo”, asevera y explica que su estrategia inicial fue publicar avisos en prensa ofreciendo sus servicios. De esa manera, fue replanteándose profesionalmente, “porque el diseño gráfico no es sólo CMYK”, afirma.

Aparte de las técnicas para diseñar, que es el tema favorito de sus colegas en las redes sociales, hay una pregunta que atormenta a la mayoría: ¿Cuánto y cómo cobro?

Este tema que a muchos les suena odioso, aunque es absolutamente necesario discutirlo en estos tiempos de recesión e hiperinflación en Venezuela fue uno de los detonadores que llevó a Logo Isaac a crear el congreso Caracas Visual.



 


Rompiendo esquemas

“Fui tres veces al Congreso Signo en Mérida, y desde antes de que muriera, tenía en mente un evento para diseñadores. En el caso de Signo, me di cuenta de que su proyección era artística, dedicada principalmente a comunicadores visuales con una visión muy bohemia. Principalmente era una exhibición de portafolios y no se hablaba de negocios”, rememora Logo Isaac.

También asistió a un evento que se realizó en Maturín y el perfil era similar. Entonces decidió producir Caracas Visual rompiendo esos esquemas. “En el congreso del 17 y 18 de noviembre revelaremos detalles económicos, esos de los que los diseñadores son super celosos”, revela.

Logo Isaac baraja varias hipótesis sobre porqué para los diseñadores es tan difícil ponerle un valor a su trabajo. Una es el “el miedo al rechazo del cliente porque cobre muy caro o muy barato. Otra razón es que en las escuelas te enseñan a ser empleado, pero no a ser emprendedor y mucho menos a vender”.

En Caracas Visual se abordará esos tópicos que son tabúes congregando a creativos de diferentes áreas para que hablen sobre cómo valoran su trabajo y cómo proyectan se proyectan en los negocios.

El evento ofrece entradas generales y VIP. Estas últimas son numeradas y permitirán a quienes las hayan adquirido, disfrutar de una exposición privada y un brindis con los ponentes del congreso.

Caracas Visual se efectuará el sábado 17 de noviembre de 9 am a 3 pm y el domingo 18 de 10 am a 4 pm en el Teatro de Chacao.

Para la fecha inaugural el registro inicia a las 8 de la mañana y se pide puntualidad, porque a las 8:58 se cerrarán las puertas para disfrutar dentro de la sala del “show visual”. Quienes lleguen tarde deberán esperar afuera hasta que culmine y se reabran las puertas a las 9:05.




PRIMICIA: 4 secretos de Logo Isaac


En Caracas Visual, Logo Isaac compartirá con los asistentes sus técnicas para el diseño de logos y sus trucos para impulsarse en el mundo de los negocios. Como un abreboca, compartió conmigo cuatro de sus consejos:

  1. Cree en ti mismo: Logo Isaac considera primordial que los creativos se valoren y crean en si mismos. “Uno de los errores de los diseñadores es que ingresan a la carrera para huir de las matemáticas y no reconociendo que van a cursar una carrera que les gusta y para la que tienen talento”. De alguna forma caen en la trampa de la sociedad venezolana que rinde culto a profesiones tradicionales como la medicina o la ingeniería porque creen que éstas son las que dan prestigio. Los creativos deben reconocerse a si mismos como eslabones protagónicos de los negocios.
  2. El buen gusto: Considera Logo Isaac que “el profesional que desarrolle elementos estéticos debe tener opiniones sólidamente fundadas sobre la belleza, diferente a las del público general. En las lecturas que he realizado, coincido con la idea griega y renacentista de que la belleza tiene una base matemática, por lo tanto, es objetiva”, señala Isaac. El buen gusto se educa.
  3. Formarse como vendedor: En este punto, Logo Isaac reconoce que “soy muy blanco o negro, no me gustan los depende. Hay que trazarse metas y las estrategias para alcanzarlas. Por ejemplo, decidí emplear Instagram como la vitrina de mi trabajo. Esto es adrede, no producto del azar. También tengo mentores de vida y de negocios, como Fauci Daggak, el fundador de Daka, con quien trabajé en 2007, Carlos Velásquez de Es en serio, el conferencista internacional Sixto Porras, Donald Trump en los negocios, al igual que Amancio Ortega, Warren Buffet, Steve Jobs y Robert Kiyosaki. Ana María Simon también me ha dado consejos valiosísimos para el manejo de mi carrera”.
  4. Discurso honesto: Para lograr esto, Logo Isaac propone, “véndetelo primero a ti mismo, porque si tu mismo no compras lo que haces, ¿por qué debería hacerlo el cliente?”. La honestidad para Logo Isaac se plantea desde el momento en el que decide dar la cara para vender su trabajo y mostrar únicamente logos vendidos, “no publico ejercicios gráficos, sino desarrollos reales”.

Los ponentes de Carcas Visual



    Más Info en:
    Instagram @logoisaac / @caracasvisual


    jueves, 1 de noviembre de 2018

    LA 13va BIENAL NACIONAL DE ARQUITECTURA EXTIENDE INSCRIPCIONES HASTA EL 13 DE NOVIEMBRE

    El Colegio de Arquitectos de Venezuela (CAV) y la Red de Bienales de Arquitectura de América Latina (REDBAAL) presentan la décima tercera edición de la Bienal Nacional de Arquitectura (XIII BNA). La convocatoria aún está abierta.


    La convocatoria de la Bienal 2018 es amplia, dirigida a los arquitectos venezolanos residentes en Venezuela y en el exterior. La XIII BNA tiene como tema “Arquitectura en Venezuela y su diáspora” por lo que, por primera vez, se incluyen en invitación y muestra, obras y trabajos realizados por arquitectos venezolanos que se desempeñan en el extranjero. Motiva esta deferencia, la creciente emigración de profesionales que han partido de nuestro país buscando nuevas oportunidades y mejores condiciones de vida. El CAV ha abierto una prórroga para recibir trabajos hasta el 13 de noviembre. Les compartimos los instructivos https://drive.google.com/drive/folders/1uV8B8nKl180_0_yAeeCehdeYTz76a2tc

    En esta edición se conformará una Bienal itinerante, entre Caracas, Maracay, San Cristóbal y Maracaibo. Este destacado encuentro incluirá, dentro de sus actividades, la exposición de posters y publicaciones de trabajos concursantes e invitados; conferencias y charlas, presenciales y vía Skype, con destacados expertos nacionales e internacionales, exposición de productos y servicios de patrocinantes y aliados así como celebración de convenios con instituciones relacionadas, entre otras actividades relacionadas.

    La exposición incluirá la muestra de la XIII BNA de posters y demás productos, tales como publicaciones, fotografías, videos, etc., representativos de obras que presentarán los arquitectos en las distintas categorías participantes.

    Si bien es claro que en 2014 se realizó la XI BNA, y antes de dicha bienal hubo un vacío de 12 años en donde no se realizaron las correspondientes ediciones, sumado a la complicada situación nacional que limitó la participación a muchos colegas en la XII BNA, celebrada en 2016, en la presente XIII edición, se invita a participar con obras realizadas por arquitectos venezolanos dentro y fuera del país en los últimos 5 años.

    Asimismo los proyectos destacados y los ganadores de las dos Bienales pasadas, serán invitados a la exhibición a fines expositivos.

    Para más información, visitar: www.cav.org.ve

    Facebook: Colegio de Arquitectos de Venezuela / Revista CAV; 
    Twitter: @CAVorgVE / @Revistacav
    Instagram: @revistacav

    lunes, 29 de octubre de 2018

    Nelson Valderrama: "LOS VENEZOLANOS SE ESTÁN ARRIESGANDO MÁS Y OYENDO AL DISEÑADOR"


    El diseñador nos habla de su experiencia proyectando muebles con tableros, un material disponible en Venezuela que permite trabajar ciertas formas en el mobiliario.


    Hace 8 años atrás, Nelson Valderrama lanzó al mercado Metalamp, una serie de luminarias fabricadas artesanalmente con tubos que era comercializada en tiendas especializadas en diseño nacional como Siete al Cubo, pero la dificultad para conseguir los materiales y su aumento de precio obligó a detener la producción.

    A la par, desarrollaba muebles a la medida con la marca NVS Design, aún activa contra viento y marea. Valderrama es diseñador autodidacta, gracias a su vocación hacia la manufactura y su continuo estudio sobre las tendencias de diseño, materiales, herramientas y técnicas de fabricación, aunadas a un buen “criterio estético”.


    Su material constante ha sido la madera maciza, aunque en los tiempos recientes, debido a un tema de costos, ha creado piezas para ser elaboradas en “tableros, que son lo más práctico y rápido para mobiliario muy específico”.

    En Venezuela lo usual era que los gabinetes de cocina fueran elaborados en MDF chapado en fórmica, pero Valderrama asevera que actualmente “las personas se están arriesgando más y están oyendo a los diseñadores”. En su caso, explica que ha conseguido muchos clientes que le dan libertad y van aceptando sus propuestas a la medida que va creando, mientras que con quienes llegan con una idea fija -usualmente con revista en mano-, dialoga para que permitan el consejo profesional, porque a la final, “siempre apunto a dejar mi huella original”.

    Sus proyectos más recientes fueron ejecutados en MDF melamínimo y MDP, conozcámolos a continuación.



    El chifonier


    Este tipo de mueble bautizado con nombre francés es una cómoda que posee cajones para guardar ropa u otros elementos en la habitación. El estudio NVS Design desarrolló uno de formas rectilíneas en melamina texturizada, que fue complementado por un par de gabinetes aéreos.

    Vale comentar que Nelson Valderrama terceriza la fabricación de los muebles con talleres que posee la experticia para manejar correctamente los tableros y considera que lo que se ha convertido en un reto es conseguir los herrajes italianos y alemanes, que son los que prefiere para preservar la calidad de las piezas.


    La biblioteca y el centro de entretenimiento


    El otro trabajo reciente de NVS Design hecho con tableros fueron varios muebles para un apartamento de un matrimonio joven con un niño pequeño: para ellos construyó una biblioteca perimetral con arco de 2.2 mtrs. de altura por 4 de ancho que bordea una mesa tipo barra, un centro de entretenimiento en la sala, un escritorio con caballetes, cónsola y un baúl con ruedas para el área de trabajo.

    El diseñador dice que además de la concepción del mobiliario, sus servicios incluyen el interiorismo, porque no tiene sentido crear objetos divorciados del espacio que van a ocupar. En el caso del proyecto en cuestión, Valderrama explica que “la meta era dar equilibrio colocando muebles bajos que permitieran la entrada de la luz por los ventanales, pero que a la vez no estuvieran pegados del suelo, para permitir la circulación del aire. El único mueble a ras del piso fue el centro de entretenimiento, realizado en Mdf revestido en melamina”.

    El creativo considera que cuando un cliente pide un mueble, es porque tiene “una necesidad utilitaria”, no obstante, su competencia profesional lo lleva en muchos casos, “por el bien del mueble, a hacer cambios en el espacio, como el cambio de color en las paredes, para que el ambiente armonice”, señala.

    “Soy amigo del color y tiendo a ser más estético que formal”, reconoce Nelson Valderrama, quien además del estudio NVS Design, ha ido publicando en Instagram renders de sus “muebles ideales”, bajo el nombre Dubott.



    Fotografias cortesía de Nelson Valderrama.


    Recomendaciones de diseñador

    Para el mobiliario realizado en tableros como el Mdf o el Mdp Nelson Valderrama recomienda:
    • Aplicar este tipo de material preferiblemente en muebles empotrados o que permanezcan fijos.
    • Adquirir el mejor material. En ese sentido, la orientación especializada del diseñador es importante.
    • El mantenimiento de este tipo material es muy sencillo, puesto que su superficie es resistente. Para limpiarlo, basta pasarle un trapo sin mucha humedad.

    Además de estos consejos, en general, Nelson Valderrama afirma que tiene tres palabras claves a la hora de trabajar: Responsabilidad, Compromiso y Disciplina, elementos vitales para un diseñador.

    Más info
    Instagram @nvs_design  |  @dubott

    jueves, 18 de octubre de 2018

    TE REGALO EL LIBRO DIGITALiZADO "DEBATE SOBRE LA SITUACIÓN DEL DISEÑO EN VENEZUELA"


    Te ofrezco esta publicación en pdf, gracias a la iniciativa de George Dunia y Leonel Vera, del estudio Mobius. Al final del post, entérate cómo podrás obtenerla.

    Corría el año 1986 cuando el maestro Carlos Cruz-Diez dirigía el Instituto Internacional de Estudios Avanzados, IDEA, ubicado en Sartenejas.

    En aquel momento la  Unidad de Arte de la institución organizó varios Talleres para reunir a profesionales creativos. El primero fue el Debate sobre "La situación del diseño en Venezuela" y el segundo, luego vinieron otros encuentros como Analys-Art, dedicado a las artes.

    Los eventos fueron registrados en una serie de librillos impresos que resumen de la manera más fiel posible el espíritu de la conversación entre los especialistas asistentes. 

     Conocí la publicación Debate sobre "La situación del diseño en Venezuela" en 1999, cuando investigaba para mi tesis de grado de la Escuela de Artes de la UCV. En aquel momento me pareció una revelación conocer la opinión de los diseñadores venezolanos sobre el ejercicio de su disciplina en el país. En la actualidad, después de releerlo y conocer más a profundidad el medio del diseño, me llamó la atención el tono abatido e hipercrítico.

    La digitalización
    Los diseñadores George Dunia y Leonel Vera tomaron la iniciativa de digitalizar el libro para ponerlo a disposición de todo aquel interesado en el diseño venezolano de manera gratuita. Para ello lo escanearon y con un lector OCR, obtuvieron de las imágenes los textos, de esa manera se pudieron revisar y editar.

    Posteriormente tomaron la decisión de respetar la diagramación en diagonal e incluso los cortes de palabras del original, obteniendo de esa manera un resultado bastante respetuoso y fidedigno.

    Si deseas recibir el libro Debate sobre "La situación del diseño en Venezuela" en formato pdf directamente en tu correo, suscríbete al blog en la caja de suscripción que hallarás al final de este post. Sé cuidadoso al anotar tu Email antes de pulsar el botón "¡Suscríbete ya!" para que puedas recibir tu archivo al final del día.


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